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Underworld: Evolution 2006

2005-12-26T10:15:00.000-06:00

Underworld: Evolución (2006)

Título original: Underworld: Evolution
País: USA
Duración: 121 min
Estreno en USA: 19-09-2003
Director: Len Wiseman
Reparto: Kate Beckinsale, Scott Speedman, Bill Nighy, Shane Brolly, Michael Sheen.
Género: Terror - Acción, drama, fantasia.

Continúa la saga de la guerra entre los aristocráticos vampiros y los bárbaros licántropos. Selene (Kate Beckinsale) y Michael (Scott Speedman) tratan de descubrir los secretos de sus respectivos linajes. Para ello deberán conocer la historia real entre vampiros y hombres lobo. Un cuento moderno de la acción, del encanto y del amor prohibido, que los toma en la batalla para terminar todas las guerras.

Desde que el cine es cine no han faltado nunca los filmes que tienen como base de su narración el mundo de los vampiros. Una veces se han hecho con mayor acierto y otras con menos. Lo cierto es que este género atrae siempre la atención de los aficionados a las actuaciones y situaciones de los licántropos.

El mito vampírico avanza al igual que todo en este mundo. Si Polanski nos recreó hace años con "El baile de los vampiros", una farsa simpática de estos seres y el consabido empleo de los ajos y las cruces para espantarlos, ahora Wiseman se concentra más bien en el hombre lobo como el mito fantástico de este tiempo en el que vivimos.

Han vivido entre nosotros desde hace siglos, por un lado los elegantes y sofisticados vampiros y por otro los salvajes y sucios licántropos. Ambas especies han ido evolucionando hasta nuestra época, en la que viven ocultos y en las sombras, siendo rivales e intentado acabar los unos con los otros. Para los hombres nunca han sido más que personajes de leyendas y mitos. Pero existen, y viven entre nosotros, haciendo uso de su nocturnidad.

Este contrapunto da agilidad al relato desde el inicio al final. A esto se une una verdadera historia de amor entre la vampiresa guapa y el protagonista. El amor puede ser el salvador de que los hombres…“lobo inunden el mundo de muertes y acaben con la raza humana.

Los trata el guión no sólo bajo el sólo punto de vista de chupassangre, sino el de seres concebidos como aristocráticos con mucha filosofía y sofisticados al cien por cien; contrapuestos a los licántropos, seres totalmente salvajes.

En esta renovación del género, el realizador ha tenido la intuición de introducir elementos propios de hoy: el amor al estilo de Romeo y Julieta de Shakespeare, el atrezzo, los vestidos, la escenografía, la ambientación, los elementos de ajos y cruces se substituyen por los de las pistolas, espadas y el cuero.

Este es el argumento de “UNDERWORLD”, aparentemente no muy imaginativo y falto de creatividad, pero la verdad es que a mí personalmente me sorprendió muy favorablemente como se desarrolla toda la historia y sobre todo el ambiente gótico- “cuervil” de la película (quien no se acuerda de la estupenda película “El cuervo”.

Underworld, EVOLUCION es el segundo trabajo como director de Len Wiseman, y lo calificaría como más que digno. Anteriormente fue diseñador de producción en realizaciones espectaculares como Stargate e Independence Day; además de ser el responsable de videos para grupos como Megadeth. La puesta en escena es realmente elegante, aunque no del todo original, pero está muy cuidada. Y de una intensidad similar a la de Resident Evil, adaptación del juego homónimo que particularmente me gustó. Y a pesar de no contar con un gran presupuesto los efectos especiales están muy conseguidos. De hecho esto es lo más atractivo de todo pero en conjunto es una película muy entretenida, con una estética envolvente y muy en consonancia con el tema, y con los efectos especiales justos y necesarios y nada cargantes, que parece ser la única premisa últimamente para hacer una película de ciencia-ficción o fantasía...

Los actores principales, Kate Beckinsale (como la atractiva vampiresa) y Scott Speedman (uno de los pocos hombres que aparecen) con su interpretación logran darle credibilidad al argumento, claro, toda la credibilidad que puede haber en una lucha en la época actual entre vampiros y hombres-lobo.

Para los que disfrutamos con este tipo de género nos gusta ver la evolución de las películas de vampiros, como Entrevista con el vampiro, Blade, Vampiros. Y cada una en su estilo nos aporta una visión distinta de los chupa-sangres. Aunque hay que decir que Underworld no está exenta de referencias a alguna de las anteriores la cual de hecho forma parte de una trilogía, en la que parece ser que la última entrega sería el “capítulo 0”, que tan de moda está ahora...

Desde este punto de vista, la película —aunque ofrece su evolución respecto a la anterior—, no se puede decir que sea una obra maestra pero, desde luego, logrará entretener a los muchos seguidores del género. Su técnica, interpretación y música son buenas.

Actualmente la película y el concepto Underworld está demandado por plagiar los juegos Vampire: The Masquerade y Werewolf: The Apocalypse alegando que se han infringido hasta 17 copyrights

Nicolas Cage.... GHOST RIDER

2005-12-23T08:49:00.000-06:00

Direción: Mark Steven Johnson
Guión: David S. Goyer, Mark Steven Johnson, Shane Salerno
Reparto: Nicolas Cage, Wes Bentley, Eva Mendes, Sam Elliott, Peter Fonda
Productora: Cristal Sky Communications, Dimension Films, Marvel Enterprises
Distribución: Columbia TriStar

Jorge Carrillo
Editor Web
jorgecarrillo.blogspot.com

Un motorista que se dedica a hacer acrobacias en un circo termina vendiendo su alma al diablo, engañado por éste, para poder salvar la vida de su padre. A raíz de eso se convierte en el Motorista Fantasma, que hará lo posible para utilizar sus poderes para el bien.

EL MOTORISTA FANTASMA AVANZA LENTAMENTE:

Mark Steven Johnson, el director ha mostrado su contento con tener a Nicolas Cage como protagonista y ha aclarado que el presupuesto previsto para la película a aumentado de los 40 millones de dólares iniciales a los 95 que Sony ha acordado ahora, aunque confía en que aumente aún más ya que considera que la historia no puede abordarse de otro modo. También hay más actores en el proyecto pero no serán revelados hasta el anuncio oficial.

Después de casi un lustro de rumores sobre la materialización de Nicolas Cage (8 mm, Ojos de serpiente) como el indómito Motociclista Fantasma (Ghost Rider), el proyecto cobra forma definitiva. Superherohype.com publica estos días el diseño de la famosa moto de ruedas ígneas que convierten a Johnny Blaze en el siniestro motero del cráneo encendido propiedad de la editorial Marvel.

De todas formas, si hay un tema que pueda interesar a los seguidores del cómic es el argumento. pues existe una polémica sobre qué base argumental va a utilizar la película y cual va a ser el personaje central. Esto se debe a que a lo largo de la trayectoria del cómic ha habido tres personajes que han encarnado a Ghost Rider. El primero fue un vaquero enmascarado del viejo oeste, el segundo fue Johnny Blaze, un motorista acrobático que recorría Estados Unidos con una feria, y el tercero es Danny Ketch, un joven de las calles de Nueva York. El primero de ellos queda desfasado para la película, pero los otros dos han encarnado al protagonista para lectores de distintas generaciones.

Pero según Johnson su personaje central va a ser Johnny Blaze, aunque introducirá elementos de la historia de Ketch. Así mismo estarán presentes personajes ya habituales de la saga (Mephisto, Roxanne...).

El proyecto, con vistas a estrenarse en 2006, está comandado por dos habituales de este subgénero: David S. Goyer (Blade: Trinity) en el guión y Mark Steven Johnson (Daredevil) como coguionista y director. El filme se rueda actualmente en Melbourne (Australia).

Wes Bentley (American Beauty) será la encarnación del mal y Eva Mendes (Leyenda urbana 2) ya familiarizada con la velocidad tras su intervención en 2 Fast 2 Furious (John Singleton, 2003), nos hará ver que hasta los ángeles del infierno tienen su corazoncito. Sin duda, la aparición del mítico Peter Fonda (Easy rider) en el papel de Mephisto es un divertido guiño más de 30 años después del estreno del film de carretera de Dennis Hopper.

Con un presupuesto de unos 30 millones de dólares, la película será la mayor producción jamás realizada en ese estado del sur de Australia.

El rodaje en Melbourne de las tribulaciones del personaje de la Marvel coincidirá con el de la serie televisiva australiana Last Man Standing.

Y es que Docklands Studios se ha convertido en una de las bases de la industria cinematográfica y televisiva australiana tras proyectos como Hating Alison Ashley, protagonizada por la cantante Delta Goodrem

FLAT FACTS

“Ghost Ryder” narra la historia de Johnny Blaze, quien realiza un pacto con el demonio para salvar a un ser querido, adquiriendo súperpoderes y transformándose en el temido motociclista que busca su alma. Marvel expresó a través de sus portavoces estar feliz de negociar con la compañía Sony y agregó que “Ghost Rider” era una gran historia que presentará increíbles efectos especiales, ya que es uno de los cómics más impresionantes visualmente de toda la colección de la compañía. El rol de “Ghost Rider el un motorista acrobático, quien hace un pacto con Mefisto y acepta ser poseído por un espíritu vengador a cambio de salvar la vida de su padre moribundo. De día, el Motorista Fantasma es un especialista capaz de hacer acrobacias increíbles; de noche se transforma en un demonio ardiente sobre ruedas que da caza a aquellos que dañan a inocentes.

Pues nada. Veremos cientos de miles de acrobacias con motos pues Columbia Pictures ha comprado los derechos a Dimension Films y contrató a Shane Salerno para que escribiera el guión, que ahora reescribirá Mark Steven Johnson. Jon Voight ya no protagoniza, pero produce. en Melbourne, Australia. Aparecerán Corazón Negro (hijo de Mefistófeles, interpretado por Bentley) y Caretaker (Sam Elliott). Matt Long encarnará a una versión más joven de Johnny Blaze, Eva Mendes a Roxanne Simpson, su novia, y Donal Logue a Mack, mecánico y amigo de Johnny. Sam Elliot es Caretaker. Peter Fonda interpreta a Mefistófeles.

Sobre el guión ha aclarado que a pesar de que existía un guión previo de David Goyer el va a dirigir su propia versión. Según él es más fiel al cómic pero a la vez más similar a un western. "El Motorista Fantasma necesita tanto la carretera como la ciudad. Creo que es lo que lo hace único, que es un viajero. Pensad en Mad Max, Sin Perdón. Tenemos grandes batallas en ciudad pero, al final, terminaran en el desierto."

En cuanto a la moto Johnson dice que ya está el diseño acabado y que "es la cosa más chula que he visto, la Chopper del Infierno"(ver modelo arriba en la foto).

Por último aseguró que también están en marcha los juguetes y el videojuego.

XTRA!!!!!! Michael J. Fox negocia rodar Escape al Futuro

2005-12-22T12:33:00.000-06:00

Michael J. Fox negocia rodar Escape al Futuro

"Quiero protagonizar el filme, y una opción es que sea el científico Doc (Christopher Lloyd) en la secuencia", afirmó Fox.

Agencias . Michael J.Fox, el astro del cine hollywoodense que se retiró prematuramente por padecer de Mal de Parkinson, negocia protagonizar la última película de la saga Escape al Futuro, se conoció hoy aquí.
El actor reconoció que conversa con los productores de la película para protagonizar la última secuela del filme de ciencia ficción que le dió fama universal, dirigido por Robert Zemeckis (Forrest Gump, Roger Babbit).
Sin embargo, Fox aclaró que haría el personaje "sólo si es tan viejo como él en la vida real".
"Quiero protagonizar el filme, y una opción es que sea el científico Doc (Christopher Lloyd) en la secuencia", afirmó Fox.
Según el protagonista de Marte ataca: "Tengo 44 años y no estoy interesado en andar por ahí en patinetas. Creo que después de las películas Escape al Futuro 1, 2 y 3, todos sentimos que logramos lo que queríamos".
Y concluyó: "Si lo hiciera otra vez, pediría que tomaran a alguien más joven en el papel central y yo para un rol más maduro como el de Doc, lo cual sería muy divertido".

Gracias Reynosa Viva!

2005-12-22T07:58:00.001-06:00

En una gran oportunidad de anunciarnos y darnos a conocer en una de las paguinas web mas conocidas de Reynosa Tamaulipas damos eternamente las gracias .

Si tienen tiempo den un click en el enlace de radio vivo para que me escuchen en vivo con musica en botala xtrema 95.3 de lunes a viernes de 12pm a 1pm tiempo de mexico!

Gracias!

Una tragedia para unir mundos,Munich (2005)

2005-12-22T07:38:00.000-06:00

Lic. Rogelio Romero
Colaborador Internacional
jorgecarrillo.blogspot.com

Directed by
Steven Spielberg

Writing credits
George Jonas (book)
Tony Kushner (screenplay)
(more)

Aunque su estreno formal sera el proximo seis de enero
para todo el auditorio de Estados Unidos la nueva
pelicula de Steven Spielberg es una muestra del buen
cine que se puede realizar cuando se tiene un buen
argumento cinematografico.
El afamado director nos entrega una
historia basada en echos reales y ficticios que
sucedieron tras la masacre de 11 atletas israelies
perpetrada por un comando palestino en Septiembre de
1972 en Munich Alemania.
Spielberg nos lleva por una historia de drama y terror
ademas de utilizar algunos pedazos de informacion
periodistica importante que narra el suceso tragico.
Munich no trata sobre la masacre perpetrada en
Alemania por terroristas palestinos sino sobre las
consecuencias de este acto y las acciones que
emprendio el gobierno israeli para "cazar" a los once
palestinos que intervinieron en la matazon de los
atletas.
Estamos en la decada de los setentas una de las mas
activas en lo que se refiere a atentados terroristas
ocurridos en Europa sobretodo perpetrados por grupos
ligados a causas revolucionarias palestinas y arabes.
Asi el protagonista de la cinta Eric Bana quien es un
ex-agente de el servicio secreto israeli conocido como
Mossad es comisionado para junto a otros cuatro
ex-agentes dar con los asesinos que tineron de sangre
a Munich.
El grupo antiterrorista viaja por diferentes partes
del mundo buscano a los once hombres que asesinaron a
los atletas, Spielberg nos presenta en diferentes
escenas lo que puede suceder en cualquier ciudad del
mundo cuando se lleva acabo un acto de terrorismo
desde un asesinato a tiros en plena calle hasta una
pequena nina que levanta una linea telefonica
conectada a explosivos lo que estaba destinado para su
padre.
La cinta fue filmada en el pais africano de Malta
cuyas locaciones se prestan en mucho para el tipo de
clima que imperaba en los setentas en el mundo
occidental.
Tambien participan en la cinta los actores Daniel
Craig,Geoffrey Rush y Mathiev Kassovitz asi como la
actriz Ayelet July Zurer en el papel de la esposa del
jefe contraterrorista.
El personaje de Eric Bana comienza llevando acabo la
mision por un ideal de venganza patriotica pero con el
tiempo los planes de continuar matando a los hombres
senalados se convierte en un problema moral, en
realidad importaria o no matar a cualquiera aparte de
los senalados en la lista? donde concluira toda esta
venganza?.
Puede realmente el grupo enviado por Israel confiar en
los aparatos de inteligencia norteamericana como la
CIA, es decir hasta que punto un estado politico puede
encargar y permitir este tipo de "trabajo sucio" a un
grupo de ex-agentes.
Bana decidio participar en este debido a que su
personaje dentro de la pelicula cree que es necesaria
la venganza por la perdida de vidas inocentes.
Pero la historia que nos muestra Spielberg tambien
tiene que ver con la otra cara de la moneda, en la
decada de los 70as bajo fuerte presion y represion
politica ademas de militar que otras opciones de lucha
tenia el pueblo palestino para defender lo que siempre
han llamado su tierra.
En algun momento de la pelicula los personajes se ven
confrontados con estas contradicciones que ha generado
una guerra de terror encontra del estado israeli.
El llamado Septiembre Negro es una organizacion
terrorista pero con raices militares que reclaman el
alzamiento contra la fuerza militar israeli en los
territorios ocupados.
La guerra entre Palestina e Israel sigue vigente,
existe desde la decada de los 1940as, ha pasado por
diferentes etapas historicas,
represion,bombardeos,masacres,ajusticiamientos,
tratados de paz que han fracasado, mano dura en fin
ninguna de las acciones ideologicas de ambos bandos
tiene justificacion: es una guerra llena de venganzas.
Munich nos muesta un suceso historico importante en la
historia del terrorismo mundial es una pelicula muy
ajena al estilo de hollywood, es un cine mas realista
que no tiene compromisos o ataduras con ninguna
ideologia.
Nos muestra la ideologia de la primera ministra
israeli Golda Mier tras ordenar a los apartados de
inteligencia hebreos proceder a la casa de los
terroristas asesinos.
La historia pasa por Bruselas,Nueva York asi como
Atenas entre otras ciudades del mundo, pero la amenaza
del terrorismo mundial siempre ha estado ahi, Europa
lo ha padecido por decadas y la vision de Spielberg es
precisamente hacernos ver que cualquiera de los actos
terroristas perpetrados pueden ocurrir en el presente.
El escuadron asignado tiene que cumplir con su mision
para despues confrontar su propio desenlace dentro del
mundo de la inteligencia secreta mundial.
La historia fue producida por DreamWorks SKG y
Universal Pictures y filmada en el 2005 en tierras
africanas, su estreno nacional en Estados Unidos sera
el proximo seis de enero.
Munich es una de las firmes candidatas al Oscar para
este ano por su contenido original y diferente dentro
del cine norteamericano.

Cuando el gobierno tiene que temer.... V DE VENDETTA

2005-12-21T10:35:00.000-06:00

"V de Vendetta", así se llama la nueva película dirigida por James McTeige en colaboración con los creadores de "Matrix", basándose en el cómic de David Lloyd y Alan Moore.

jorge carrillo
jorgecarrillo.blogspot.com
staff La Prensa

A la cabeza de este filme tenemos a la guapa Natalie Portman, que tras cerrar la nueva trilogía de "La guerra de las galaxias" y una larga cabellera, cambia de "look" para tener una cabeza rapada, todo a causa de las exigencias del guión. Natalie se mete en la piel de una inocente muchacha llamada Evey Hammond, quien sufre las consecuencias de un gobierno totalitario y absolutista que se olvida de los derechos ciudadanos. Hugo Weaving, más conocido como el Agente Smith de Matrix, da vida a V, un luchador que se mueve tras una careta bastante peculiar combatiendo contra una sociedad fascista. Cuando rescate a la joven interpretada por Portman será el momento en el cual comience la batalla contra las fuerzas de la opresión.

La publicidad de este comic, por una vez, no se basó en frases bonitas que nada significaran. "V de Vendetta es todo lo que los cómics no se supone que son", llegó a decirse, y era cierto, porque la historia que aquí se cuenta, el mensaje de subversión que llega a proponerse, dista mucho de cuanto se había intentado antes (y se ha intentado después) en el campo de la historieta. Alan Moore y David Lloyd, entonces en los primeros pasos de sus respectivas carreras, son británicos, y esa forma de ver el mundo y la historia se cuela por cada una de las viñetas de esta serie. George Orwell no está, quizá, demasiado lejos de este mundo postnuclear fascista con campos de concentración y cámaras de televisión controladas por un líder mesiánico y de físico vulgar, pero en la amalgama de influencias que pueden rastrearse como precedentes de este cómic único, tampoco puede obviarse a Huxley, a Farenheit 451, El conde de Montecristo, Lagardère o El Hombre que ríe, a series televisivas como El prisionero, a la Segunda Guerra Mundial recordada o aprendida de oídas por los autores, o iconos culturales como El Fantasma de la Ópera, con un algo de La Sombra o El Zorro o Robin Hood y un mucho de científicos locos, de esos que disponen de ingentes recursos económicos y viven en los sótanos de mansiones imposibles, xanadús donde alternan el parque de atracciones y el mausoleo de pesadilla.

Este comic nos presenta una aterradora vision de la sociedad, la historia se centra en una Inglaterra post-guerra, en un mundo sin libertad que acaba de pasar por la Tercera Guerra Mundial, la gente se "enfrenta" a un estado fascista donde surgira la figura de un personaje enmascarado, que se hace llamar "V" quien desafiara a los politicos que estan oprimiendo al pueblo con un "terrorismo poetico".

Es una historia difícil que, iniciado en la revista inglesa Warrior, fue concluido varios años más tarde (una de las constantes de la obra de Moore parece ser ese dilatar de sus creaciones en el tiempo, recuérdense Miracleman o From Hell, con la que esta V de Vendetta tiene varios puntos en contacto) para su edición como comic-book americano, de la mano de DC Comics (que su carga de profundidad política pasó por encima de las cabezas del público lector queda reflejado en el hecho de que, a modo de homenaje, Batman se enfrentaría poco más tarde a un doppelgänger de V llamado Anarkía, algo quizá de agradecer pero que erró el tiro). En V de Vendetta no hay concesiones a la galería: la historia es tenebrosa y el dibujo refuerza una y otra vez la indefensión, la brutalidad, el desamparo de todos los personajes, buenos y malos (si buenos y malos hubiera), víctimas y verdugos (roles que se intercambian una y otra vez conforme avanza el relato), vengadores que no encuentran la paz y vengados que agradecen la muerte. Lloyd saca partido de sus limitaciones como artista y en su dominio del contraluz retrata una sociedad inglesa extrapolada a la sumisión de la barbarie: se respira el ambiente marrón de las calles húmedas, la opresión de los lugares cerrados y la muerte que el otoño (las historias se desarrollan en noviembre, puesto que Guy Fawkes, a quien el personaje V reivindica en su causa a través de su disfraz, intentó volar el Parlamento el día 5 de ese mes) contagia a los árboles de los parques. El puñado de personajes que puebla esta historia tiene un elemento común: todos están solos.

Los directores de Matrix y Lazos Ardientes no se podran esta vez detras de la camara, si no que sera uno de los colaboradores de la saga Matrix, James McTeigue, el que lleve esta adaptacion del comic de Moore que sacara en el '82.

Es un relato cruel donde cuesta trabajo asimilar que V sea un héroe (se le presenta en el primer capítulo como "El Villano"), pues su papel de víctima en un campo de concentración y la -aparente- absorción de superpoderes mentales lo transforman en una máquina imparable, un paladín enfrentado en un principio a la sociedad totalitaria que ha hecho de él un monstruo inteligente y vengativo, pero también en un anti-mesías, un iluminado que acusa al hombre de la calle de permitir la instauración de la hecatombe y al que amenaza con eliminar si no consigue promover un cambio. V no tendrá reparos, lo descubriremos poco a poco, en matar y matar a sangre fría, llegando incluso a la tortura física y psicológica de su pupila Evey, porque sabe que sin dolor y trauma no es posible el cambio. Hay mucho de Hannibal Lecter y de Clarice Starling en la relación entre el sonriente y frío V y la cariacontecida y sometida muchachita, quizás porque esa inteligencia superior de la que V hace gala lo hace desembocar en el mismo desprecio hacia cuanto le rodea, desde el amor por lo que pudo ser ese mismo entorno. Como Lecter, V ha trascendido la humanidad. Quizá el prisionero número 5 que fue y del que nace murió en aquella explosión en el campo de concentración, y el justiciero del disfraz fantasmagórico y ridículo sea eso, un espectro que imita la vida sin comprenderla ni añorarla.

Alan Moore era en 1986 el guionista británico de comics más popular en Estados Unidos principalmente gracias a Watchmen, una miniserie que había redefinido el género de superhéroes y marcado nuevas pautas para la narrativa dibujada. Pero desde unos años antes venía escribiendo una serie en Inglaterra que pasaría desapercibida hasta unos años después.

En 1983 la desaparecida revista inglesa de historietas Warrior, comenzaba a publicar V de Vendetta (1); esta historia recién terminaría en 1988, luego de 39 episodios, muchos altibajos. Escrita por Alan Moore y dibujada por David Lloyd, V rinde tributo a clásicos de la ciencia ficción y sufre una evolución muy particular a medida que va siendo escrita.

En una ficticia Inglaterra en la que un estado totalitario controla todo, se desarrolla la historia que comienza en 1997 y finaliza en diciembre de 1998. Durante todo ese año, V, un rostro escondido detrás de la máscara de Guy Fawkes (un insurgente que intentó volar el parlamento inglés en el siglo XVII), practica actos terroristas contra el gobierno. Al mismo tiempo se convertirá en tutor de Evey, (una chica a la que salva de ser violada en el primer episodio), enseñándole su visión de la libertad y del verdadero significado de la palabra anarquía.

En la historia la "Cabeza" es el nombre del máximo órgano de control, detrás está "el Líder". Su figura resulta ser la contrapartida casi perfecta de V. Aquél está enamorado del mundo de matemática pura y fria que del computador que rige a la Cabeza, y que monitorea todo Londres. V, a su vez, lo está del concepto de Justicia; pero siente que su enemigo se la ha robado. Se desata un remedo de guerra de pasiones entre ellos; y V responde conectándose secretamente a la Cabeza, saboteando el sistema de control y preparando su Vendetta.

La "Cabeza" y todos los organismos que de ella dependen, llamados la "Boca", el "Dedo", la "Nariz", los "Oídos", y, especialmente "La Voz del Destino" con la que habla a la población a través de parlantes en las calles, controlan absolutamente todo. Pero finalmente colapsan; las piezas del dominó que V ha armado desde el comienzo de la historia caen una tras otra. La población descubre en él y en sus actos, el valor de la libertad. La utopía comienza a tomar forma, y se produce el Verwirrung, un estado de caos y desenfreno total frente a la libertad obtenida de golpe y porrazo. Queda fuera de la historia la llegada del Ordung, el verdadero y voluntario orden.

Cuando Alan Moore finalizó V de Vendetta en 1988, prometió irse de Inglaterra junto con su familia. El país al que tanto había amado presentaba una realidad cada vez más similar a la que el escritor había descrito en su obra. La aventura policial se había convertido en ciencia ficción; y ésta en una involuntaria metáfora de la realidad. El género de la historieta ganaba así un nuevo puntal y adquiría otra faceta al convertirse en vehículo ideológico y artístico al mismo tiempo, todo de la mano de quién dio a luz lo que muchos consideran el mejor cómic de superhéroes: Watchmen.

1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley y Farenheit 451 de Ray Bradbury; tres novelas en las que el común denominador es la rebelión de individuos frente a estados totalitarios que controlan todos los aspectos de su vida y pensamiento. En V de Vendetta, la referencia a ellas es inevitable, y es explícita.

Dichos autores no tuvieron quizá el mismo propósito inicial que tuvo Alan Moore con V, quien reconoció que al principio se había tratado de su primer intento de iniciar una serie regular pero que luego la historia había adquirido un nuevo sentido. La evolución que la historia y los personajes viven, refleja la propia del autor, y también un mayor compromiso con su propia visión de la sociedad en la que vivía.

Aldous Huxley dijo en 1960, cuando publicó Regreso a Un Mundo Feliz, que muchas de sus imaginadas truculencias de Un Mundo Feliz (1931) se convertían en penosas realidades con una rapidez que no había podido soñar. En 1988 Moore escribía que había pecado de ingenuo al creer que sólo un conflicto nuclear llevaría a Inglaterra hacia el fascismo. Salvando las distancias temporales, los dos autores habían vivido un proceso muy similar con su obra; y lo cierto es que en esa nota, el autor de V, dejaba muy en claro su dolor por Inglaterra, y por la decisión de irse junto con su familia.

V, "el Villano", como se lo presenta en el primer episodio, es un rostro anónimo que se oculta tras una máscara y ropas teatrales. Un rostro que nunca se revela, ni a través de las investigaciones de la policía; ni por Evey cuando se enfrenta al desafío de adivinar quién está bajo la máscara. Luego de la muerte de V, Evey se coloca sus atuendos y la máscara y continúa la tarea, lo que importa en "el villano" no es su verdadera identidad, sino lo que representa para la "Cabeza" y para el pueblo inglés.

De manera similar a lo que en la segunda parte del Quijote ocurre con Sancho Panza; Evey, pasada la mitad de la obra, se acerca a las ideas que su tutor le plantea, y comprende en carne propia, luego de pasar por un campo de concentración, la necesidad de sus obras. Llegado el final de la historia; cuando Evey toma el lugar de V, una nueva interpretación de la obra se hace posible. Deja de ser entonces, el individuo luchando por sus ideales, y pasa a ser la encarnación de un ideal utópico que cobra vida y real importancia en ese contexto. Es la existencia de ese estado la detonante de la necesidad de la presencia de V.

En 1933 el sociólogo Karl Mannheim afirmaba que en la sociedad occidental se daría la integración entre lo que se conocía como art engagé, el arte propagandístico, y el arte por el arte. Este proceso no es definido detalladamente por el sociólogo, quien considera que de la mano de la democratización se irán tornando más firmes y orgánicos los vínculos entre los estratos intelectuales y la sociedad en general. V de Vendetta es, desde ese punto de vista la realización de lo que aquél anunciaba, ya que no se trata de arte por el arte ni de arte propagandístico, sino que está en una zona intermedia. Además de la increíble riqueza en el uso de las posibilidades expresivas, tanto gráficas como literarias, V tiene potencialmente una función socialmente más orgánica, provoca reflexiones, siempre ubicada dentro de un contexto histórico y social.

El dibujante David Lloyd, cuya carrera se ha deslizado, al igual que la de Alan Moore, entre lo comercial y lo personal; logra imprimirle a los personajes y ambientes una expresividad que pocos han logrado usando sus mismo recursos de iluminación y claroscuro. El aporte que los coloristas Siobhan Dodds y Steve Whitaker hacen a la atmósfera de la historieta son determinantes en el resultado estético final, logrando una ambientación quizá sucia y opresiva, signo de una Inglaterra invadida por el smog, cerrada y oscura.

V no es entonces una obra excesivamente compleja, pero si densa. Estos factores son los que hacen que resulte ser una de las obras mayores de Alan Moore y de la historieta. Ideológicamente cuestionable o no, lo cierto es que su lectura resulta imprescindible dentro del género

El sonriente rostro inexpresivo de la máscara de papier mâché de V, ya lo sabíamos, es a la vez mueca de desprecio y amenaza que promete un ajuste de cuentas. La revolución que propugna en su caminar por las sombras no tiene sólo una alumna que, también lo imaginábamos, ha de continuar algún día la misión del maestro, en cuando asuma esa misma sonrisa, tallada ya en los rasgos de su carne. La enseñanza de V sólo puede producir incomodidad y busca sin duda hacer tambalear las convicciones no sólo de los personajes de su historia, sino de los lectores que somos, de los lectores que buscan identificarse con un justiciero en las sombras (como Batman, sí, como Dick Turpin) pero no son capaces, sin duda, de cortar el lazo umbilical que los sujeta a un establishment que los coarta y los protege. V tiene muy claro (y qué gran acierto es que jamás veamos su rostro verdadero, porque su rostro verdadero es tan anónimo y tan universal como su máscara blanca) que caos y anarquía no son lo mismo, pero el precio que hay que desembolsar para pasar de un estado a otro es, lo sabemos también, demasiado alto y hoy por hoy no estamos en modo alguno dispuestos a pagarlo.

Serán Portman y Weaving entonces, quienes deberán luchar para librarse de un gobierno injusto y opresivo que no recuerda a una población aterrorizada que no se rendirá. Pues como bien dice la frase que aparece en el cartel del filme, "la gente no debe atemorizarse por su gobierno, el gobierno debe asustarse de la gente".

La tierna muerte del gorila KING KONG!

2005-12-15T15:41:00.000-06:00

Jorge carrillo
jorgecarrillo.blogspot.com
STAFF PRENSA

TÍTULO: KING KONG
T. ORIGINAL: King Kong
DIRECTOR: Peter Jackson
REPARTO: Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black, Andy Serkis
AÑO: 2005 FECHA DE ESTRENO: 14/12/2005
NACIONALIDAD: USA

Evidentemente es entretenida; entretiene tanto que le sobra entretenimiento.

Asombrosa también lo es un rato; un rato tan largo que al final es todo el rato. Pero eso sí: cuando la acción ya te ha acabado de saturar, entonces aparece lo mejor: esas miradas del monito, esos ojitos tristes que dan tanta pena que te entran ganas de llevártelo a tu casa, a que le haga compañía a Gollum. Pero el monito es de Naomi, la chica guapa que también conquista los ojitos no menos tristes de un Brody que no te llevarías a casa, y la peli es de Jackson, un excelente director al que, si no le importó poner no sé cuántos finales a "El retorno del Rey", porque le inundaron de Oscars, qué menos le va a importar excederse unos minutillos del lo que es un metraje "sensato", con tal de rodar la peli que le marcó en su niñez (por cierto, con unas cuantas escenas que impiden verla a los niños). Él ha cumplido su sueño: hacer un espectacular remake de la obra maestra de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, versión Peter Jackson: rodar "King Too Long Kong".

La original siempre estara presente...

En una expedición a una isla lejana es capturada la divinidad de los nativos locales, un gigantesco simio al que los nativos ofrecían doncellas para calmar su ira. El animal, antes de ser capturado, se enamora de una hermosa joven. Una vez en Nueva York, el simio escapa llevando con él a la aterrorizada heroína.
La película está basada en un relato de Edward Wallace. Las escenas en las que salía el mono se realizaron con seis muñcos pequeños, hechos con goma y piel de conejo, y una cabeza y unos hombros enormes para los primeros planos, recubiertas de piel de oso. Estos efectos especiales fueron obra de William O'Brien, inventor de la "stop motion". La escena final, con el simio luchando contra los aviones en lo más alto del Empire State de Nueva York, es indiscutiblemente una de las más famosas de la historia del cine.
Ann Darrow (Naomi Watts) es una actriz de vodevil que se queda sin trabajo durante la Gran Depresión en Nueva York. Su suerte cambia cuando conoce a Carl Denham (Jack Black), un empresario, cuentista, aventurero y cineasta que lucha para abrirse camino en el mundo del espectáculo.
Jack Driscoll (Adrien Brody) (El físico de Adrien Brody, que Roman Polanski supo explotar en la película El pianista, no coincide con el del típico héroe de superproducción de Hollywood. Pero cuando Peter Jackson tuvo que elegir al hombre encargado de salvar a la chica en su remake de King Kong, que se presentó anoche en Nueva York, Brody fue su primera y única opción) es un autor de teatro neoyorquino convertido en el héroe improbable de una aventura romántica en la que deberá demostrar su valor y bondad. Todos se embarcan en la expedición que les llevará a una remota isla para el rodaje de la película que Denham va a dirgir.
Allí descubren un ser increíble, un gorila gigante conocido como King Kong, que habita en una frondosa selva donde criaturas prehistóricas han vivido protegidas y ocultas durante millones de años.
Denham, con un apetito insaciable de grandeza, enseguida ve la fama que puede reportarle la captura del gorila y su exhibición en Nueva York.

Revisitando el original

En la mente de Peter Jackson desde los 12 años, su sueño había sido rehacer la película. El primer intento fue un corto hecho con figuritas de colección y la cámara Super 8 de sus padres. Varios proyectos fallidos, tres fenómenos taquilleros llamados El señor de los anillos y 200 millones de dólares después, el director neozelandés aterrizó la semana pasada en Nueva York para presentar a la prensa mundial la realización de ese sueño. Que estuviera 32 años atrasado solo le agregó más sabor al logro.
Una noche , Jackson se fue a un teatro en Wellington, Nueva Zelanda, a ver la versión restaurada de 'King Kong', el clásico de 1933. Y como si hubiera entrado en una cápsula de tiempo, se sintió nuevamente como cuando tenía nueve años y vio por primera vez al singular gorila que lo cautivaría para siempre. "Me encantó cada segundo–dijo–. La restauración es hermosa".
Y en opinión de muchos, ese esfuerzo incansable valió la pena. El King Kong de Jackson se ve y se siente real, a pesar de que la historia no podría ser más ingenua y fantasiosa.
"El deseo de hacer nuevamente la película no nació de creer que la versión de 1933 necesitaba mejorarse. Esa es una cinta que ha sido un clásico por 70 años y lo seguirá siendo. Solo soy un fanático que soñó por mucho tiempo con hacer una visión propia. Es una historia que, en mi opinión, merece contarse otra vez".
La diferencia ahora, claro, es la tecnología usada para producir un personaje completamente computarizado, pero con una apariencia tan real, que logra transmitir emoción a través de la pantalla.
"Si Kong se viera falso y la audiencia no le creyera en ninguna de las escenas, la película estaría muerta. Confieso que mi mayor temor era que Kong no funcionara como personaje, que no logrará dar el paso que le permitiera establecer una relación con Ann Darrow".
Para imprimir esa emoción en la imagen computarizada, Jackson se basó en la actuación de Andy Serkis, el mismo actor que sirvió de modelo para Gollum, el villano de El Señor de los anillos. Serkis usó un "kongolizador", un traje voluminoso lleno de sensores y con un amplificador especial de voz, para actuar las partes de Kong frente a Watts.
Kong no es la única imagen generada por computador, cientos de animales y bichos fueron creados digitalmente para habitar Isla Calavera.
En total, la película tiene 2.500 efectos. Llegó un momento en que 500 artistas digitales estaban trabajando simultáneamente en la producción de la película, algo irónico si se tiene en cuenta que Jackson no tiene ni idea de informática. "Si me ponen frente a una computadora, a duras penas sabría cómo prenderla", dijo.
Y aunque la historia es pura ficción, el director tuvo especial cuidado en no abusar del grado de fantasía en los momentos que Anne y Kong comparten.

FLAT FACTS

Pero en realidad no importa lo espectacular que sea la acción, lo más cautivador de "King Kong" es cuando el gigantesco mono y su rubia cautiva se miran a los ojos. (...) Pocas escenas no son asombrosas"
Es como la culminación de todas las posibilidades del clásico original. Los ordenadores no están sólo para crear efectos especiales, sino también estilo ,belleza y films que pueden sorprendentemente tiernos, incluso desgarradores, con el corazón en un puño,este es un espectáculo de cine en grado sumo, donde el director está en sintonía con las emociones que subyacen tras la historia y el amor que sintió desde chico por la aventura fantástica. recordando que King Kong no es sólo un homenaje al film original, sino a la propia historia del cine" algo sencillo para el director Jackson quien es un director visionario que no sólo es un mago con la técnica sino un maestro de la narración, con él te esperas asombrosos efectos especiales y épicas secuencias de acción, pero lo más sorprendente es lo conmovedor que te hace sentir el romance. en resumen, un gran entretenimiento, pero Jackson se excede y pierde su 'momentum' alargando más de 3 horas la película. La historia es en todo momento una simple fábula -y ése es su encanto-, pero una simple fábula bien contada sabe cuándo debe acabar."

La historia del gorila

* "Nadie lloró cuando murió Tiburón. Pero cuando el simio muera, la gente va a llorar. Los intelectuales van a amar a Kong. Incluso los que admiran la primera versión van a adorar la nuestra", decía el mítico productor de cine Dino De Laurentis, quien en 1976 estuvo económicamente al frente de una de las versiones más admiradas del clásico filme del gorila gigante enamorado de la rubia desvalida, en aquella ocasión Jessica Lange. En ese entonces, De Laurentis se gastó 24 millones de dólares para llevar a la pantalla su versión de la original, que se hizo famosa en 1933, dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack.
* King Kong nació fruto de la competencia creativa de los años 30, porque los productores buscaban una historia que se equiparara con el éxito de ‘El mundo perdido’, de Arthur Conan Doyle. Fue así como Cooper y el escritor Édgar Wallace se inventaron la historia de una isla habitada por dinosaurios y un gorila gigante. Y es que a cualquier cineasta acostumbrado a los monstruos fílmicos se les haría agua la boca de solo pensar en hacer realidad esa historia.
* Los 60 fueron, indudablemente, los mejores años de ‘King Kong’. En 1966, por ejemplo, se realizó la primera versión animada de ‘King Kong y su amigo Pal’, una serie de la televisión gringa. En 1962, se produjo una versión en India, dirigida por Babubhai Mistri. En este país, tres años después, se filmó ‘Tarzán y King Kong’, del director A. Shamsheer. Los japoneses, amantes de los monstruos, tampoco iban a escapar a este encanto. Ese mismo año, salió a cartelera ‘Kingu Kongu tai Gojira’ (King Kong contra Godzilla), del director Ishiro Honda. En 1967, también se realizó la japonesa ‘King Kong escapa’.
* En 1976, además de la de De Laurentis, se estrenó ‘Ape’, de Paul Leder, coproducción de Corea del Sur y E.U.. En ella el gorila surge de las costas asiáticas.
* Como toda cinta exitosa, tiene una segunda parte. La continuación de la producción de De Laurentis fue ‘King Kong vive’, en 1986, en la que el monstruo sobrevive prisionero en un centro de investigaciones de Atlanta, pero recobra su furia cuando capturan también a su hembra.
* Según científicos de la Universidad McMaster, en Canadá, sí existió un primate, de entre 3,5 y 4 metros de altura, que convivió con los seres humanos en el sureste de Asia durante un millón de años. El gorila, posible origen de ‘King Kong’, debió pesar unos 500 kilos, y se alimentaba solo de bambú. La historia comenzó en 1935, cuando el paleontólogo alemán G. H. Koenigswald descubrió los primeros fósiles del Gigantopithecus Blackii, uno de cuyos molares mide una pulgada de diámetro en la corona.

Hasta la proxima!

MIREN LAS PUBLICACIONES EN EL PERIODICO LA PRENSA!

El reporte de la semana cuando las caricaturas invaden el cine!

2005-12-09T07:19:00.000-06:00

Caricaturillas inspiran al cine
jorgecarrillo.blogspot.com

En lo que va del año ya se estrenaron tres adaptaciones cinematográficas de "novelas gráficas". Pero ¿de qué se habla cuando se habla del tema? Una definición rápida podría ser la de historieta de alta calidad y de un autor de renombre, con cierta autonomía, que no responde a superhéroes convencionales y que, publicada en episodios o en una sola edición, generalmente de tapa dura, totaliza más de cuarenta o cincuenta páginas.

Dicen que el término novela gráfica fue acuñado para definir a "Contrato de Dios", una historieta de Will Eisner publicada en 1978, y que una de las primeras llevadas al cine fue "Camino a la perdición", de Sam Mendes, según el original de Max Allan Collins.

Más allá de cualquier tipo de definición para discutir, el cine se anticipa a la novela gráfica. Sin embargo, con el paso de los años y la evolución del arte de contar historias a través de viñetas con textos, con secuencias y planos arriesgados, las historietas harían gala una y otra vez de su vocación de anticiparse al cine, tanto en lo temático como en su concepto visual. Si bien historietas como "Little Nemo" hicieron su aporte a mucho cine de ficción fantástica algunos años y décadas más tarde, otras tuvieron versiones con actores muy rápidamente. Los seriales, como "Judex", de Louis Feuillade en 1917, o "Flash Gordon", de 1936, son buenos ejemplos. Sin embargo, debería pasar mucha agua debajo del puente para que tanto la crítica como el público reconocieran, finalmente, a un arte que sin esfuerzo podía ser fuente de guiones espectaculares. Alguna vez Federico Fellini y Milo Manara se unieron para el proyecto "El viaje de G. Mastorna", que nunca pudo concretarse.

Este año se conocieron tres excelentes películas tomadas de lo que se conoce como novelas gráficas. La primera fue "Sin City: Ciudad del pecado", de Robert Rodríguez y el historietista Frank Millar; la segunda "Oldboy", del oriental Chan-wook Park, y la tercera "Una historia violenta", del canadiense David Cronenberg, según la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke, las dos últimas actualmente en la cartelera porteña. Seguramente en 2006 se conocerán la también violenta aunque condimentada con humor "Boda sangrienta", del belga Dominique Deruddere (que en diciembre, tras pasar por la reciente Semana de Cine de Valladolid se preestrenará en Pantalla Pinamar), y la británica "V de Vendetta", de James M. McTeigue, que fue director de la segunda parte de "Matrix", ahora producido por los hermanos Andy y Larry Wachowski. Las cuatro coinciden no sólo en adaptar novelas gráficas, sino en ser un claro desafío al cine industrial convencional (la primera fue rodada casi en su totalidad en blanco y negro), arriesgadas frente a los típicos productos surgidos de estudios de mercado. Las cuatro tienen como común denominador la violencia, desde diferentes ángulos, en un mundo que, más o menos real o fantástico, se parece cada vez más al de este principio de siglo, día tras día sacudido por violencia de todo tipo. Las cuatro están dirigidas a todo tipo de público, aunque cada una esté direccionada a un grupo de fanáticos incondicionales. Las cuatro historietas son, a fin de cuentas, sólidos "story boards", del estilo de los que se usan en muchas producciones, como boceto de lo que finalmente los actores deben hacer y la cámara encuadrar.

Lo que vendrá

Resulta curioso, sin embargo, que tanto las elogiosas críticas de "Ciudad del pecado" como las de la coreana ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2004, y "Una historia violenta", dejaron en un segundo plano los originales que, sin embargo, deberían ser los primeros destinatarios de los aplausos. Algo parecido ocurrió con "Boda sangrienta", una comedia negra que toma "Luna de guerra", el excelente libro de historietas de Jean Van Hamme y Hermann Huppen, en su paso por los circuitos europeos, un fenómeno que seguramente se repetirá dentro de poco en marzo de 2006 cuando se revele el misterio de "V de Vendetta", de acuerdo con el extraordinario relato gráfico de David Lloyd y Alan Moore, que muchos adelantan y cuestionan al definirlo como una apología del terrorismo.

El poster (que ya puede verse en la página www.vforvendetta.com , igual que los avances repletos de efectos especiales) asegura que "Los pueblos no deberían tener miedo de sus gobernantes. Los gobernantes deberían tener miedo de sus pueblos"...

Æon Flux, es una de mis series favoritas de Liquid Television, de cuando MTV era un canal de música. La película ya está en los cines de Estados unidos y le ha ido bastante mal con la crítica. Me parece comprensible. La serie original era visualmente atractiva, provocativa, cruda y con mucho contenido sexual. Aparte de ser muy dificil de descifrar la verdaderas intenciones de los personajes. Eran meras fantasias visuales futuristas. Transferir la estetica visual de Aeon Flux a una película actuada hubiera exigido algo diferente, rebelde y radical. Como lo fue la serie. Algo como Frank Miller's SIN CITY. Definitivament la tengo que ver, pero el tralier no convence como una recreación de la serie original , además de que explican demasiadas cosas. Hubiera preferido algo más enigmático, como la serie original.
La película está basada en la popular serie animada de MTV, Aeon Flux, creada por Peter Chung, que se emitió en la cadena a comienzo de los años 90.
Su sinopsis sería la siguiente:
"Aeon Flux transcurre alrededor del año 2400, época en la que las enfermedades han acabado con la mayoría de la población del planeta y en la que nuestra heroína es la más importante agente de un grupo rebelde liderado por Handler (Frances McDormand). Pero poco después de recibir la orden de asesinar al líder del gobierno, Aeon descubrirá varios secretos que la llevarán a dudar sobre su posición en la contienda".
El tema tiene cierto parecido al de "V de Vendetta", que tiene lugar en una Inglaterra que devino opresiva, donde V, un personaje que es una singular versión del clásico icono de anarquista que opera en las sombras de principios del siglo XX, también está camino de terminar con una tiranía haciendo explotar el Palacio de Windsor y el Parlamento inglés, y de paso liberar a una mujer (Natalie Portman en versión rapada en una de las primeras escenas de la película) que, como el Winston Smith de "1984", aquel insuperable relato de George Orwell, es encarcelada y torturada con el fin de obtener información que permita dar con los grupos rebeldes. Y no son los únicos proyectos en danza.

Tres telarañas

Si los rumores son ciertos...¡Confirmados los villanos!.

Thomas Hayden Church y Topher Grace, serán Sandman y Venom respectivamente. El dato fue revelado por accidente a través de la bella Kirsten Dunst, mientras concedía una entrevista para promocionar su cinta Elizabethtown. La pregunta se filtró y la hermosa actriz... mordió el anzuelo, según circula el rumor por la red.
Thomas Haden Church, el simpático y mujeriego coprotagonista de Sideways se ha unido al cast de la tercera entrega del arácnido super héroe.
Thomas será el encargado de protagonizar al villano principal de la cinta. Rumores no confirmados aunque muy insistentes (digamos un 80%), aseguran que el personaje a interpretar será Venom, sin embargo se dice que también podría ser El Escorpión, aunque es poco probable.
Si Venom fuera el escogido, se complacería a los nuevos fans del Araña, sin embargo, los lectores originales de la publicación, no estarían al 100% satisfechos, ya que el ingreso del negro alienígena a la serie, marcó un rumbo más oscuro y distinto en las aventuras de Peter Parker.
Venom es un ente de textura, llamémoslo aceitosa, venido del espacio sideral, que se hospeda en el cuerpo de Eddie Brock, otorgándole una apariencia escabrosa y superpoderes muy similares e incluso superiores a los del Hombre Araña. (Su verdadero origen data de la visita de Spider-Man a Las Guerras Secretas, cuando éste cree recibir un nuevo traje, pero en realidad asimila al ente, simbiótico hasta ese momento).
Por otro lado, El Escorpión es un experimento fracasado, cuando Jonah Jameson contrata a un científico para desarrollar a un super héroe capaz de atrapar al Araña. El resultado, sin embargo se sale de control y se convierte en uno de los villanos clásicos más vistosos de la serie original.
Thomas tiene el físico para poder desarrollar cualquiera de los dos caracteres. Esperemos más noticias meciéndonos sobre la red.
Incluso antes de estrenarse la segunda entrega, ya se ha fijado el mes de mayo del 2007 como la fecha de lanzamiento de la tercera parte de la saga.
La cinta tendrá de nuevo a la pareja de estelares: Tobey Maguire y Kirsten Dunst (una grata confirmación para los fans de este genial Peter Parker), y de momento sólo se cuenta con estos dos confirmados (debido a cuestiones contractuales, ya sabían ambos que tenían la opción de dos secuelas).
Sin guión (ni siquiera para hacer rumores) pues no hay ni guionista contratado, la saga del arácnido héroe tiene tantos enemigos que resulta complejo hacer suposiciones... Unos querrían meter ya a Venom otros optan por los enemigos clásicos (El Buitre, Rhino), y otros, simplemente esperamos con ansias hasta este 2007 que promete generar muchas noticias desde hoy.
Como nota y recordatorio, la primera parte de Spider-Man mantiene el récord de recaudación de taquilla en el primer fin de semana de estreno en Estados Unidos.

KAIRO 2001 CELEBRA HOLLYWOOD FALTA DE CREATIVIDAD

2005-12-05T15:27:00.000-06:00

KAÏRO (2001) (?)
CIRCUITO (Argentina)
Títulos alternativos:
PULSE 2001 (EE.UU.)
CIRCUIT, THE 2001

Estreno: 10 de Febrero de 2001

KAIRO
FICHA TÉCNICA: Japón, 2001; Director y guión: Kiyoshi Kurosawa
FICHA ARTÍSTICA: Haruhiko Katô (Ryosuke), Kumiko Aso (Michi),
Koyuke (Horue), Kurume Arisaka (Junko), Masatoshi Matsuo (Yabe),
Shinji Takeda (Yoshizaki).

Jorge Carrillo.
Editor de jorgecarrillo.blogspot.com
La Prensa Colaborador

Hace ya unos años, caminando por el mercado Guadalupano y en un arranque de tiempo
libre, merodee por sus pasillos y entre ropa, zapatos, cds piratas y peliculas de las de a 50 (que por cierto ya las bajaron de precio)
me llamo la atencion la portada de un filme japones llamado KAIRO,en el cual las clasicas letritas de la parte de atras y su rapida y frugaz
sipnosis me prometia un buen titulo para una tarde de sabado frente a la Tv con unas papitas y una chelita a un lado masticandome uno de esos titulos raros pero que si te pierdes, te dejan el sabor a Ringu despues de ver la version chafa norteamericana...

Una de esas cintas donde si en realidad no sabes madres de la cultura que la genero, te revolveras el estomago tratando de entender los comos y los porques de la historia en un intento inutil, de encontrarle una pizca de sentido a la voragine de información y las millones de consecuencias que se obtienen a la reacción de cada uno de los personajes involucrados en este Jhorror Cinema, lo cual ocurrio con mi acompañante la cual se durmio a la mitad de la pelicula al no ver el clasico (supermanvoladortodopoderosoyaltamentesexi ) propuesto por la porquemaquina de holliwood...

Rompiendole la madre a los esquemas altamente populares de la greñuda, el espejo bla, bla bla... Kairo se deja sentir en lo mas agudo de un stress post traumatico en el que niegenlo o no, esta sumida la nueva generacion sobreviviente de la bomba en aquellas latitudes, decadas de pesadilla nuclear, carencias, gobiernos represivos, falta de libertad dan por creada una raza de humanoides carentes de amor por la vida misma, solo un grupo interminables devoradores de manga propagandistico con el unico objetivo de trabajar como animales para el engrandecimiento de su nacion.

Las pocas recompenzas de una nacion altamente tech es por si no fuera poco mas cruda con sus ocupantes, la fria intervencion de los telefonos celulares, el internet y todo esa bendita tecnologia de consumo general para esos habitantes de la neo burbuja imaguinaria ,(Como se describira en mangas como el de Raxpheron y su Neo Jupiter o Akira y su mundo post apocaliptico) devoran la necesidad de calidez y afecto, el poco contacto humano provoca en los de esta especie una repulsion por la vida en ocaciones tan dramatica que orilla a ciertos ciudadanos de esta sociedad a enserrarse en una habitacion de su ya de por si claustrofobico departamento y no salir por decadas, si decadas!!! esta documentado!!! hay jovenes (un caso especifico) donde uno de ellos se adueño de la cocina! sus padres no supieron como sobrellevar esta situacion, esto termino de tal manera que sus familiares se vieron obligados a construir una nueva cocina en el apartamento y hasta el dia de hoy se desconoce si el chico salio o no de alli....

Repasemos la linea pasada... seres humanos hartos del privilegio de estar vivos...

De echo esta es la noticia a la que me referia...

Para comprobarlo tu mismo ve a http://www.noticiaslocas.com/EpupEyulll.shtml

Noticias del viernes 1 de noviembre de 2002

PASAN AÑOS SIN SALIR DE SUS DORMITORIOS

Un millón de japoneses vive casi sin contacto con el mundo existente más allá de la puerta de sus habitaciones. Algunos pasan meses sin salir y otros hasta años. El fenómeno se conoce como "hikikomori".
El "hikikomori" es un fenómeno de la sociedad japonesa que se revela con la virtual desaparición de un millón de adolescentes que se ocultan del mundo en sus solitarias habitaciones. Salen algunas veces hasta el baño o la cocina, son mantenidos por sus padres y se bañan una vez cada varios meses.
Algunos analistas japones y extranjeros ya han dedicado extensos ensayos al fenómeno. El novelista y realizador cinematográfico Ryu Murakami lo explica como "la consecuencia del fenómeno de crecimiento de la economía japonesa durante la segunda mitad del siglo XX". Normalmente, el aislamiento del joven surge de algún conflicto en su vida, tal como un desengaño amoroso o un fracaso escolar. Algunos expertos consideran al hikikomori como una epidemia.
El corresponsal en Japón de BBC News relató su experiencia con uno de estos jóvenes: "lo conocí sólo como el muchacho en la cocina. Su madre, Yoshiko, no me dijo su nombre temerosa de que los vecinos descubrieran su secreto. Su hijo tiene 17 años. Tres años atrás estaba triste con la escuela y empezó a hacerse la rata. Un día entró a la cocina, cerró la puerta y se negó a volver a salir. También impide el ingreso de nadie. La familia debió construir una nueva cocina. El baño está pegado a la cocina, pero él sólo se baña una vez cada seis meses".
Hikikomori en japonés significa "retirado de la sociedad".

Comprenden el punto... seres humanos hartos del privilegio de estar vivos... es importante esta linea porque el argumento de Kairo gira alrededor de esta premisa simple, no im porta por donde creas que te llevara la historia... alguien siempre envidiara tu privilegio a vivir... sobre todo si ese alguien esta muerto!

Ya tiempo que Michi, Yunko y Yabe no tienen noticias de un amigo. Cuando Michi va a visitarlo a su casa lo encuentra un poco extraño.
Aunque él dice encontrarse bien, al poco rato se encuentra colgado del techo. Por otro lado tenemos a Ryusuke, que prueba a conectarse a internet por primera vez, sin mucho éxito. De pronto su ordenador comienza a entrar solo en la red, y aparece una extraña página web, donde aparecen turbadoras
imágenes de habitaciones oscuras y finalmente un inquietante mensaje: "¿Quieres ver un fantasma?".

Michi recoge un disco donde el fallecido ha grabado el último programa que ha usado. Parece que algo que es transmitido por internet está llevando
a la gente al suicidio. ¿Nos encontramos ante otro producto que explota la fórmula y el éxito de "The Ring"? Probablemente, no hay duda que algún tipo de influencia ha debido de haber, pero "Kairo" es un film con personalidad propia y tan interesante como la célebre maldición de Sadako.

El film tiene los rasgos comunes del terror japonés: imágenes sencillas pero inquietantes, música que crea una atmósfera de incomodidad. Pero una de
sus características más destacables es la manera de representar a los espectros en pantalla, la mejor que haya visto nunca. Los espectros son espectros, no zombies translucidos como hemos podido ver en cantidad de películas, sobretodo norteamericanas. En "Kairo" un fantasma puede ser esa figura
que se oculta detrás de la estantería de la biblioteca y que si prestas atención la verás, o esa imagen borrosa con forma humana que se acerca a ti desde
otro extremo de la habitación oscura, bloqueando el camino hacia la puerta de salida. Siempre aparecen de la manera más terrorífica posible, las escenas
en las que alguno de los protagonistas se encuentra con una de las apariciones en una especie de habitación prohibida son desesperantes y angustiosas.

El siempre sugerente tema de los fantasmas esta vez está relacionado con la nuevas tecnologías. Los fantasmas entran en contacto con nuestra dimensión y provocan la muerte de muchas personas. Su objetivo no lo explicaré por dos motivos: No desvelar ciertas cosas y el más importante, no me ha
quedado del todo claro. El caso es que causan estragos hasta extremos inesperados en una película de fantasmas normal y corriente. Empiezan atrayendo a los vivos mediante su web llevándoles a visitar ciertas habitaciones precintadas en la puerta con cinta roja, en poco tiempo la persona se aísla y acaba suicidándose dejando una extraña mancha negra.

La primera sensación que uno experimenta al acabar de ver la película es de desconcierto y en el mejor de los casos, suponiendo que la película haya
cumplido su objetivo, de auténtico terror, de ese terror que se supone que tendría que ser el objetivo de cualquier película del género. Desconcierto, porque la historia es compleja, no tanto por que sea difícil de entender sino porque está narrada con el clásico estilo confuso del que hacen gala muchas
producciones japonesas, y que puede hacer a algunas personas odiar estas películas.

Mi primera sensación en cuanto al argumento es que había algo que fallaba, alguna incoherencia, después de verla por segunda vez ya veo las cosas más
claras. Terror, con mayúsculas, porque trata uno de los temas que más capacidad tienen de dar escalofríos, como es el tema sobrenatural fantasmagórico. También es bastante pesimista, lejos de las concesiones amables a lo "El sexto sentido" o "El último escalón".

"Kairo" se propone, más allá de su intención de hacer pasar dos horas de terror (y las que te estés después de ver la película) transmitir un
mensaje. Estamos cada vez más rodeados de tecnologías de la comunicación, pero cada vez más nos estamos aislando. Esto es así en Japón como en
nuestra sociedad. Y no es un mensaje gratuito por quedar bien y poder decir que es una película seria. La verdad es que el mensaje es parte del argumento y el terror. Vemos a la protagonista quedar sola en el mundo y curiosamente no se encuentra con el protagonista masculino hasta pasada una hora y media (hay dos tramas paralelas).

Además es una película impecablemente realizada, tanto visual como sonoramente. La fotografía es insuperable, con planos oscuros que transmiten terror y tristeza. También son destacables las imágenes distorsionadas. Y la banda sonora no consta solo de efectos "minimalistas", sino que cuenta con melodías elaboradas y que acompañan perfectamente creando un ambiente de desasosiego. Los actores también lo hacen muy bien, realmente convencen y te hacen creer que están pasando un mal rato.

En resumen, "Kairo" es una película que recomiendo a todo el mundo, especialmente a quien le guste el terror oriental. Disponible a través de tiendas
de importación en DVD o también se podrá bajar por ahí de internet, aunque después de ver la temática de la película yo me lo pensaría dos veces.

Escenas destacables, no lean si quieren llevarse sorpresas, pero sigan
leyendo si necesitans más motivos para ver la película.

- Los protagonistas observan el disco que poseía el fallecido y ven una imagen
fija de su habitación en la que se ve su figura de pie en la sombra. Pero
atención, ¿que es eso que se ve en la pantalla del ordenador? Amplían la
imagen y... ¿de quien es esa cara? Los efectos de sonido y la ausencia de ellos
en los momentos más indicados hacen de este el primer gran momento de
mal rollo.
- Cada una de las escenas en la habitación prohibida. Poniéndose en la piel
de los protagonistas darían ganas de salir corriendo o volverse loco,
o ambas cosas.
- La escena en la que se ve la protagonista en primer plano y de fondo una
fábrica. Vemos a una persona subir hacia arriba, para luego tirarse. Muy
bien conseguido, no se ve corte alguno, ¿Cómo lo habrán hecho?
Espeluznante.
- La protagonista viendo a Yabe, su amigo que ha visto el contenido del
disco de la primera víctima, apoyado en la pared. Cuando ella se acerca
solo hay una mancha negra. Luego vemos un plano subjetivo del punto
de vista de Yabe y oímos como pide ayuda continuamente sin que ella
lo note.
- Cuando vemos por primera vez la continuación de las imágenes que
aparecen en la página web, el extraño personaje con una bolsa en la
cabeza se desenmascara y se pega un tiro. Luego la chica que esta viendo
esas imágenes ve en la misma pantalla del ordenador un plano de la misma
habitación en la que ella está, que representa alguien que le observa,
ya no está sola.
- Las calles de Tokio desiertas, algunos cadáveres por las calles, humo en el
aire... El Apocalipsis ha llegado.

Por eso cuando les vendan la pelicula gringa Pulse (2006) http://www.imdb.com/nowplaying/2006/3/
no se la crean tan tan facil y no consuman cine PIRATA! (auch...)

Ya en 4 año Harry potter y el caliz de fuego

2005-11-13T12:39:00.000-06:00

Año Cuatro. Harry Potter y el cáliz de fuego

Jorgecarrillo.blogspot.com
colaboración exclusiva ELSOL

Trasladar al cine un Libro de casi 800 páginas del que no sobra ni el índice, no será tarea fácil. De hecho, los productores de la saga, ya han anunciado, que probablemente se hagan dos películas a partir de este cuarto título, para de esta manera, poder abarcar su complejidad. Los dos films, estarían separados en su estreno por tres meses, dando tambien una cierta continuidad por lo tanto a la historia.
Así es, la fecha se acerca, los fanáticos podrán sentir ya los “aires” que vienen de la escuela de Hogwarts anunciando que la cuarta cinta de las aventuras de Harry está por llegar a nuestra ciudad y con ella esta increíble “manía” que busca satisfacción, sobre todo con respecto a lo que hará el malvado Voldemort, bueno, por lo menos saber si la versión cinematográfica será fiel a la escrita. Aunque de todas formas será un éxito, eso téngalo por seguro.
"El cáliz de fuego" es el más interesante y escalofriante título de la saga, repleto de mutilaciones, asesinatos auténticos, bebés sanguinolentos sacados del más genuino terror "gore" y fracasos amorosos de los que duelen como la vida misma.
Esta última entrega, responsabilidad del director de “Cuatro Bodas y un Funeral” y “Donnie Brasco”, tuvo como reto adaptar el libro más extenso y oscuro hasta la fecha, en el que los protagonistas comienzan por vez primera a interesarse en serio por el sexo opuesto y se produce una muerte.
Harry tiene catorce años, y se enfrenta a la adolescencia. Este libro además, es el punto de inflexión de toda la saga, ya que está en el centro de las siete entregas, y es tambien el más pesimista, dramático y en general lúgubre. Tambien es aquel que más critica el sistema político y a las instituciones de forma soslayada.
Tanto ha evolucionado la saga que en Inglaterra se ha decidido elevar su calificación para mayores de 12 años y aconsejan a los padres que acompañen a sus hijos al cine.
Daniel Radcliffe, de 16 años, ha reconocido haber tenido ya su primera relación sentimental, y asegura que le ha ayudado mucho para entender los vaivenes emocionales de Harry Potter.
La pelicula arranca de forma lenta y amable con el Campeonato Mundial de Quidditch y los extraños sucesos post-partido que serán una y otra vez analizados (la reaparición de los seguidores de Voldemort) a lo largo del libro.
Y al margen de la rebelión de Hermione contra la esclavitud de los elfos domésticos, toda la acción transcurre durante la singular competición del "Torneo de los tres Brujos", una especie de torneo escolar internacional donde un paladín de cada escuela pasa por diversas pruebas. Un mágico cáliz de fuego, es el que nombra a los paladines, y claro, la sorpresa es que salen dos paladines por Hogwarts en contra de todas las reglas, y uno es Harry (con lo que todos sospechan que él o alguien ha manipulado el objeto). a partir de ahí, Harry va a ser objeto del rechazo más brutal por parte de toda la escuela, y especialmente el de Ron, que será profundamente doloroso.
Con la única compañía de Hermione, Harry irá superando esas pruebas hasta el momento final, en el que se descubrirá la monumental trampa tendida al chico y que nos llevará al final del libro de completa pesadilla, con todos los terroríficos ingredientes antes comentados, y que lleva a los personajes al peor punto posible de toda la saga, con un Voldemort completamente resucitado y en plena posesión de todo su poder.
En este punto de absoluta pérdida de la batalla, del amor, de la integridad física... es donde J.K. Rowling nos deja. Es un punto pesimista hasta el extremo de que se produce una ruptura definitiva entre Hogwarts y el resto del sistema social que le rodea, donde la guerra ha comenzado y se impone una separación de caminos.
La evolución de los personajes es ya aquí total. No sólo en lo que a Harry y su amor no correspondido se refiere, o en su lucha desigual con Voldemort, sino tambien en lo que respecta a las relaciones (muy divertidas) entre Ron y Hermione de amor - odio.
Los nuevos intérpretes a destacar en esta película son Ralph Fiennes, en el papel del malvado Voldemort, al que el joven mago debe derrotar, y Katie Leung como Cho Chang, el objeto de las atenciones románticas de Potter.
El director Mike Newell ha rechazado rodar la quinta entrega “Harry Potter y la Orden del Fénix”. Su predecesor el mexicano Alfonso Cuarón, también rechazó rodar más de una película de la saga. Chris Columbus rodó las dos primeras.
La próxima película de Potter, que comenzará a rodarse en febrero de 2006, será responsabilidad del británico David Yates.
¿Qué tiene que la hace exitosa?
Entre las claves del éxito están sin duda los personajes (muchos, variados, y de fácil identificación con el lector), las situaciones (sueños infantiles hechos realidad), el humor (salpicando aquí y allá) y el buen “rollito” (que, a pesar del exceso de antagonistas y del tono cada vez más oscuro, lo sigue empapando todo).
Uno de los principales quebraderos de cabeza del grupo protagonista serán los intereses románticos, aspecto que sin duda se irá intensificando conforme avance la saga. Pero esta versión es la aventura más política hasta la fecha: Hermione se interesa por los derechos de los elfos domésticos, y los asuntos del Ministerio de Magia cobrarán un protagonismo inusitado.
A esto hay que sumarle un Campeonato Mundial de Quidditch; un número de personajes que sigue creciendo exponencialmente (menos mal que Rowling empieza a matar a algunos, porque la lista de nombres empieza a ser difícil de recordar), entre quienes destaca el nuevo profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras; y un Voldemort más peligroso que nunca: también averiguaremos algunas cosas sobre quiénes le sirvieron en el pasado.
La Película de "El cáliz de fuego" suponen la consagración definitiva de la obra potteriana, su madurez, y el acceso al mundo de los adultos, por la cantidad de crítica social y de vida con mayúsculas que contiene.

Crítica de la revista Newsweek
"Rowling jamás es condescendiente con sus personajes o con sus lectores. Y trabaja muy duro para darle a sus lectores una historia perfectamente estructurada en cada libro(...) Como algo extra, ella es muy cómica(...) Cualquiera que lea estas novelas no puede evitar tener expectativas altas hacia lo que una buena historia debe de ser, y el conocimiento de que una buena historia no necesita una película o una lonchera para hacerlo mejor...eso sí que es magia."

Premios para Harry Potter y El Cáliz de Fuego:
Scottish Arts Council Book Award 2001
Children's Book Award en 9-11 categorías 2001
Hugo Award Whitaker's Platinum Book Award 2001
Datos Curiosos: (No es recomendable leer esto si no has leído el libro todavía, puede echarte a perder varias cosas)
Al final del libro, Dumbledore le dice a Sirius que es hora de reunir al "antiguo grupo", en el cual se incluía a una mujer llamada Arabella Figg. Antes en el libro hay un recordatorio acerca de esta persona en los Mundiales de Quidditch: "Curiosamente estaba amueblado con el mismo estilo de la casa de la señora Filch". Esto es porque en realidad Arabella Figg es la misma señora que cuidaba a Harry cuando los Dursley se iban de vacaciones. Posiblemente es el guardián secreto de Harry, y por eso Voldemort nunca había tratado de atacarlo hasta que entró a Hogwarts.
El trabajo secreto de Hargid con Madame Maxime después de que Voldemort se ha alzado de nuevo en poder, consiste en hacer que los gigantes se unan a ellos y peleen en contra Voldemort antes de ser persuadidos por él y se unan al lado oscuro. Lo más probable es que los dementores vayan a estar del lado de Voldemort.
Uno de los miembros del antiguo grupo ya había sido mencionado antes: en el segundo libro. Es Mundugus Fletcher. Esta vez el padre de Ron regresa del trabajo diciendo que el tal Mundugus Fletcher había tratado de echarle un maleficio cuando el se había dado la vuelta. En el cuarto libro, después del desastre en los Mundiales de Quidditch, este mismo hombre trata de hacer que el Ministerio de Magia le pague su casa de campaña de lujo con doce habitaciones y jacuzzi. Pero Percy vio que él estuvo durmiendo bajo una capa levantada con un palo. No se ve que sea muy honrado este Mundugus Fletcher, y aun así forma parte del Antiguo Grupo de Dumbledore...

Ficha técnica
Dirigida por: Mike Newell.
Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Timothy Spall.
Género: Aventuras.
Clasificación: Adolescentes y adultos.
Duración: 157min.
País de Origen: Estados Unidos.
Idioma: Español.
Año: 2005.
Estreno: 18 de noviembre de 2005.
Consulta cartelera
Por si no lo sabía
La magia, los retos a vencer y las aventuras se tornan más complejas y personales, pero sin perder ese candor infantil propio de la saga.
El libro tiene casi el doble de páginas que sus predecesores, por lo que en algún momento de la preproducción se pensó en dividir el contenido en dos cintas.

UNETE A LA REEVOLUCION

2005-11-10T06:37:00.000-06:00

DE LOS CREADORES DE REYNOSA VIVA Y DE UNO DE LOS CREATIVOS MAS IMPORTANTES DE MEDIOS EN LA REGION UN CONCEPTO REEVOLUCIONARIO

PENDIENTES

Rugen, nievan y asustan en México

2005-11-06T13:07:00.000-06:00

Rugen, nievan y asustan en México
'El León, la Bruja y el Armario'

Con la disculpa grandiosa de mi exceso de trabajo diario y un poco de influenza que enjugan la tardanza abismal en volver a escribirles les doy un gran abrazo y espero que como siempre atentos podamos leer un poco de ese cine por el cual gastamos y poco soñamos gracias a la pirateria... que por cierto esta incontenible hoy dia, y hablando de pirateria (NADA QUE VER) hablemos de la cinta de aventuras mitológicas “El León, la Bruja y el Armario” producida por los estudios Disney tiene como consigna derrotar en el terreno de las cifras al niño mago “Harry Potter, así como a “Golum” y compañía en la saga de “El Señor de los Anillos” con su próximo estreno el 8 de diciembre.
La cinta es parte de una serie de siete que forman la saga “Las Crónicas de Narnia”, una novela publicada por Clive Staples Lewis (Gran Bretaña, 1898-1963) en 1950.
A casi un mes de su estreno, el fenómeno “Narnia” ya comienza a hacer sentir sus efectos en territorio nacional.
La Guerra contra Alemania ha iniciado y Londres se ve asediada por los bombardeos nazis; es una época de desesperación y confusión, de familias separadas y luchas incesantes.
En este contexto, Peter, Susan, Edmund y Lucy Pevensie son separados de sus padres para enviarlos al campo, a casa de un viejo profesor, donde estarán a salvo de las bombas alemanas... aunque no de todos los peligros, ya que allí encontrarán un ropero mágico que les transportará a Narnia, un mundo fantástico de seres inimaginables como creaturas parlantes, enanos y gigantes.
Todo luciría maravilloso para los chicos, sin embargo, el mundo recién descubierto está congelado por un invierno que nunca termina, resultado de un hechizo, obra de la malvada Bruja Blanca. Este conjuro sólo podrá ser roto si ayudan a Aslan, el león fundador de Narnia quien confía en la ayuda de los niños para quebrar la fría magia de la Bruja y liberar finalmente a su pueblo de la gélida opresión.

La abolición del hombre

Esta cinta es la adaptación de la novela homónima de C.S. Lewis, escrita en 1950; segunda en una serie de 7 aventuras. Decimos que es la segunda porque aunque fue publicada en 1955, The Magician's Nephew es una precuela.

La serie completa de los libros es la siguiente:
1) 'The Magician's Nephew'
2) 'The Lion, The Witch and the Wardrobe'
3) 'The Horse and His Boy'
4) 'Prince Caspian'
5) 'The Voyage of the Dawn Treader'
6) 'The Silver Chair'
7) 'The Last Battle'

C.S Lewis es sin duda uno de los mejores pensadores del siglo XX, aunque desconocido en exceso. "Crónicas de Narnia" en el ámbito de la ficción, "Mero Cristianismo" en la Religión, o "Una pena en observación" como psicología, son obras de gran alcance, sencillas de leer y nos demuestran una persona que sabe ponerse ante el papel y utilizar las palabras con convicción.
En "La abolición del hombre" (The abolition of man) sencillamente es de sobresaliente. Si no fuera por la censura mediática y la cultura progresista este libro sería a nuestra época lo que debió ser la "Ética a Nicómaco" de Aristóteles, o la propia obra de Kant. Sin embargo es un libro que ha llegado demasiado poco a la sociedad.
Está dividido en tres partes, la primera está dedicada a la educación, nos muestra con rotundidad el fracaso del método progre y como hemos desarticulado a las personas en la "civilización occidental". En la segunda parte nos relata como se configuran los valores humanos, criticando duramente los adquiridos simplemente por la razón. Y en la tercera parte nos habla de la propia abolición del hombre y cómo nos estamos "desmoralizando" sin poner remedio y poniendo excesivas esperanzas en los avances, el progreso o la ciencia sin llevar a cabo ningún juicio ético.
Solo para que reflexionen les expongo una de las sentencias más famosas del libro : "lo que llamamos el poder del Hombre sobre la Naturaleza se revela como un poder ejercido por algunos hombres sobre otros con la Naturaleza como instrumento". Para una buena reflexión, ¿no?
Acaba el libro son una serie de sentencias extraidas de la tradición y del Derecho Natural.
Solo les digo que este libro es altamente recomendable para empezar a despertar del letargo social en el que nos encontramos.
Por fin en el cine
Hace mucho tiempo leí los 7 libros de “Las Crónicas de Narnia”(Increible pero si acostumbro leer, de vez en cuando), escritos por el gran C.S. Lewis. Y desde entonces he vuelto a leer la serie completa al menos 5 veces. ¿Por qué? Porque los libros de Lewis tienen ese “no se qué” de los grandes autores; puedes leerlos muchas veces y siempre encontrarás algo nuevo, algo que habías pasado por alto. A pesar de ser libros para niños, la historia es capaz de cautivar a cualquiera, sin importar si edad.
¿Por qué “Las Crónicas…” no fue llevado antes al cine? Supongo que recién hoy en día existe la tecnología para recrear un mundo tan increíble como el de Narnia. Si los efectos especiales y las caracterizaciones son al menos tan buenos como los de “El Señor de los Anillos”, creo que los seguidores no nos sentiremos defraudados.
El director de “Las Crónicas…” será el mismo director de Shrek y Shrek2, por lo que supongo que seguiremos disfrutando de su buen humor y su habilidad para armar una historia.
No olvidemos que Lewis fue un ateo en sus inicios. Pero como ha sucedido con tantas personas, al empezar a estudiar el cristianismo (supuestamente para escribir un libro que echara por tierra la fe cristiana) se dio cuenta de que había mucho más de lo que él suponía. Al final, se convirtió al cristianismo, y escribió obras muy valiosas (como “El problema del dolor”). “Las Crónicas…” son su intento de poner el Evangelio al alcance de cualquiera mediante una historia ficticia, pero con claras analogías. Así, vemos que Aslan (que representa a Jesús) es el creador de Narnia, el hijo del “emperador más allá del mar”; Aslan debe sacrificarse a sí mismo a fin de salvar a un traidor, pero la muerte no pudo retenerlo. Más claro, echarle agua
Lo único que me inquieta es que la serie será producida por… Disney. Ya hemos visto cómo Disney siempre intenta colocar su visión particular en todas sus películas, mezclando cosas tan distintas como el animismo de las culturas prehispánicas con las filosofías orientales. ¿Serán capaces esta vez de preservar el sentido claro, cristiano y bíblico de Lewis?
Entonces esperemos que el argumento sea respetado como en los casos de The Lord of the Rings y Harry Potter y que no caiga en un comercialismo vacuo como lo hizo (permítaseme la redundancia) la desafortunada adaptación de Lemony Snicket, Una Serie de Eventos Desafortunados.
Una historia clásica y encantadora, un presupuesto de cien millones de billetes verdes, efectos especiales creados por WETA Digital (Contact, The Lord of the Rings), Tilda Swinton (The Beach, Constantine) como la Bruja Blanca y Walt Disney con una visión de 7 capítulos cinematográficos... ¿Se necesita algo más para esperar un primer taquillazo?

Aguardemos platicando con los leones y mirando de vez en vez a nuestro armario, no sea que la nieve comience a salir.

Para opiniones y mas buena charla ingrese a jorgecarrillo.blogspot.com

'Rebelde' crece... ¿o desmerece?

2005-10-16T12:54:00.000-05:00

El 4 de octubre del 2004 dieron inicio las transmisiones a nivel nacional de la versión mexicana de una exitosa telenovela argentina titulada “Rebelde Way” por allá, pero aquí “rebautizada” simplemente como “Rebelde”.
Con antecedentes de éxitos de telenovelas juveniles como “Primer Amor: A Mil por Hora”, del año 2000 o “Clase 406” del 2002, el productor Pedro Damián quizás ni en sus sueños más guajiros pudo haberse imaginado el fenómeno en el que se convertiría en los próximos meses, y mucho menos que poco después de cumplir el primer año de transmisiones, a partir de este próximo lunes 17 el horario de una hora se extenderá a hora y media, “privilegio” que en fechas recientes sólo han obtenido programas “salvavidas” de Televisa en momentos de “crisis de rating” como los tradicionales “Mujer: Casos de la Vida Real” o “El Chavo del 8”.
Así, a mediados de este año “Mujer...” empezó a transmitirse de las 17:30 a las 19:00 horas para darle a “Piel de Otoño” oportunidad de durar más ante el éxito que estaba teniendo y no tener otra telenovela lista para que la supliera (y a final de cuentas los esfuerzos por mantener el rating de esa hora fueron en vano ante la nada comparable telenovela “El Amor no Tiene Precio”) y “El Chavo del 8” entró más recientemente “a salvar” con media hora más a las 15:00 horas para sustituir a “La Oreja” y a el horario infantil de las 16:00 horas cuando según los números del IBOPE, empresa medidora del rating a nivel nacional, les dijera que una de las mejores telenovelas para niños de los últimos años como “Pablo y Andrea” tenía niveles de audiencia lamentables.
“La premiación” de media hora más a “Rebelde” no es gratuita, luego de que a finales de la semana pasada se diera a conocer que tras una gira internacional, tanto a Sudamérica como a las principales ciudades de Estados Unidos, el grupo de pop juvenil RBD surgido de la telenovela causara una sensación y movilizaciones equiparables únicamente a fenómenos como el que Menudo ocasionaba allá por los inicios de los años 80.
Y qué mejor que poco después de haber sacado al mercado la segunda producción de temas inéditos (porque hay un tercer disco en vivo de sus primeras giras en México) que aprovechar la indudable popularidad del grupo para “ganchar” aún más a los jóvenes que los siguen aunque aquí lo más preocupante sea que algunos de los chavos que sustentan un exitoso proyecto como “Rebelde”, según coinciden varios periodistas de espectáculos en sus notas, se creen con sus actitudes déspotas y egocéntricas que son el centro del mundo y con estos “premios”, aguas por las dimensiones que les están dando al equiparar el producto que ofrecen en la programación de Televisa al de verdaderas figuras de trayectoria ya legendaria como la de don Roberto Gómez Bolaños o doña Silvia Pinal.
EL SOL SALE PARA TODOS
La ventaja de “Rebelde”, al menos esta última semana de transmisiones en que se anunció su “alargamiento”, es que a diferencia del inicio de la segunda temporada a principios de agosto pasado en que con la llegada de muchos chavitos nuevos no tenían mucho que ofrecer con su entrada a la generación ya “adoptada” de la Elite Way School se enriqueció la temática de la historia “volteando a ver” un poco a personajes “mayores” (en edad al menos) como el de Ana Rey (Ninel Conde) y “el misterioso origen de Roberta” o la llegada de alumnos con posibilidades de causar más “estragos” en la prepa como el de una alumna de Sexto Grado llamada Romina que es interpretada por Florencia de Saracho, la joven actriz que sorprendió gratamente a quienes no la conocíamos como la hija “redimida” de Laura Flores en la mencionada “Piel de Otoño”. Felicidades a los “rebeldes” y que en verdad aprovechen estas oportunidades tan escasas en general en estos tiempos de gran austeridad.

COLABORACION INVITADA DEL PERIODISTA ROGELIO ROMERO

2005-09-28T11:11:00.000-05:00

LA PELICULA FAMILIAS DEL FUEGO TENDRA SU PREMIER EL
PROXIMO SIETE DE OCTUBRE EN EL CINE REY DE LA CIUDAD
DE MCALLEN Y FUE PRODUCIDA POR LA COMPANIA HISPANIC
CRISTIAN COMUNATY NETWORK CON BASE EN LA CIUDAD DE
GLENROSE TEXAS.
ESTE SERA EL PRIMERO DE CUATRO PROYECTOS QUE EL
DIRECTOR DE CINE MEXICANO ELEAZAR GARICA JR REALIZARA
PARA HCCN.
LA TRAMA DE LA PELICULA SE DESARROLLA EN LOCACIONES DE
ARIZONA Y TEXAS TRATA DE LA LUCHA DE DOS FAMILIAS POR
UNOS TERRENOS EN LO QUE SERA UNA LECCION DE VIDA PARA
LOS INTEGRANTES DE AMBOS CLANES.
ASI LOS COLORADO Y DEL TORO LLEVAN ACABO UNA GUERRA DE
ODIO,RENCOR Y VENGANZAS ENTRE ELLOS HASTA QUE UN ACTO
DE AMOR CAMBIARA EL RUMBO EQUIVOCADO QUE HABIAN
TOMADO.
LA PELICULA ESTA SIENDO DISTRIBUIDA EN
CALIFORNIA,TEXAS Y GEORGIA DONDE HA TENIDO UNA BUENA
ACEPTACION DENTRO DEL MERCADO HISPANO.
SOLAMENTE EN CALIFORNINA YA SE HAN VENDIDO MAS DE 5000
COPIAS DE LA PRIMERA DISTRIBUCION,EN TEXAS 4500 SOLO
EN EL AREA DE DALLAS Y EN MEXICO OTRAS 3500 COPIAS.
LOS ACTORES SAM GONZALEZ,REY CANTU Y EL DIRECTOR
ELEAZAR GARCIA JR. ESTARAN EL DIA DE LA PREMIER
ATENDIENDO AL PUBLICO Y MEDIOS QUE ASISTAN A LA
PRESENTACION.
ELEAZAR GARCIA SENALO QUE ESTA ES UNA HISTORIA
VERIDICA QUE TIENE SUS ORIGENES EN EL ESTADO DE NUEVO
LEON Y LA LUCHA ENTRE TERRATENIENTES SENALO QUE LAS
PERSONAS INTERESADAS EN QUE SE FILMARA TARDARON 20
ANOS EN CONSEGUIR UNA COMPANIA PRODUCTORA.
POR OTRA PARTE AGREGO QUE TEXAS SE ESTA CONVIRTIENDO
EN ESPACIO DE FILMACION Y LOCAZION PARA DIRECTORES
MEXICANOS QUE ESTAN DENTRO DEL GENERO DE ACCION DEBIDO
A QUE EXISTEN CONDICIONES DE MAYOR SEGURIDAD PARA
LLEVAR ACABO SUS PROYECTOS.
DESTACO QUE FAMILIAS DEL FUEGO ES EL PROYECTO DE CINE
QUE MAS SATISFACCIONES PERSONALES LE HA DEJADO Y QUE
SE SINTIO AGUSTO CON LA DIRECCION DEL MISMO.
EL RESTO DEL ELENCO LO FORMAN EL RECONOCIDO ACTOR
MEXANO MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ,LUIS MICHELL,VERONICA
SAENZ ASI COMO CHAVITA ALMADA.
LA PROYECCION DE LA PELICULA EN MCALLEN SE REALIZARA
LOS DIAS 7,8 Y 9 EN EL CONOCIDO CINE REY ADEMAS DE QUE
SE REALIZARA UNA FIRMA DE AUTOGRAFOS.
LA PRODUCCION CORRIO ACARGO DE ANTONIO CESAR GUEL
QUIEN TOMO LAS RIENDAS DEL PROYECTO PRESENTADO A LA
COMPANIA POR LOS HERMANOS CANTU.
GARCIA TAMBIEN INFORMO QUE LA PROXIMA PRODUCCION DE LA
COMPANIA SE TITULARA "EL CLON DE CRISTO" Y QUE SE
ESPERA CONTAR CON UN ELENCO MULTIESTELAR DE ACTORES
MEXICANOS.
GARCIA A PRODUCIDA 25 PELICULAS Y A PARTICIPADO EN MAS
DE 400 FILMES A LO LARGO DE SU CARRERA AL IGUAL QUE EL
ACTOR REY CANTU.
EL ARGUMENTO  DEL FILME ES SOBRETODO COMO DE UNA
GUERRA DE ODIOS Y VENGANZAS LOS SERES HUMANOS SON
CAPACES DE TRANSFORMAR SUS VIDAS POR ECHOS INSOLITOS
QUE LES SIRVEN DE ELECCION PARA APRENDER A PERDONAR Y
SEGUIR EL CAMINO DEL BIEN COMUN.
EL ACTOR REY CANTU SENALO "ESTA PELICULA ES COMO UN
RAYO DE LUZ PARA MUCHOS DE LOS PROBLEMAS SOCIALES QUE
ENFRENTA LA ACTUAL SOCIEDAD SOBRETODO COMO LAS
PERSONAS TRANSFORMARSE Y CAMBIAR SU MODO DE VIDA, ESTA
BASADA EN NUESTRA FILOSOFIA CRISTIANA" DESTACO.
EL COSTO DE LA PELICULA FUE DE 125 MIL DOLARES Y SU
PERIODO DE GRABACION FUE DE 90 DIAS  ADEMAS DE QUE
TAMBIEN CONTO CON LA PARTICIPACION MUSICAL DEL POPULAR
CANTANTE CRISTIANO MARCO BARRIENTOS.
EXTENDEMOS LA INVITACION A TODOS LOS MEDIOS DE
COMUNICACION PARA QUE NOS ACOMPANEN EL DIA DE NUESTRA
PREMIER EN MCALLEN TEXAS.
PARA INFORMACION Y CONTACTO
ROGELIO ROMERO 2830307
ELEAZAR GARCIA JR. 7397273.
SAM GONZALEZ        2O72133.
BOLETOS A LA VENTA EN TAQUILLAS DEL CINE REY:9719829.

Gracias Rogelio Romero muy amable de tu parte!
estaremos ahy para la premiere!

Final Fantasy Advent Children

2005-09-22T11:18:00.000-05:00

Saben digo y predico que el CGI es una herramienta que mal administrada tomara el control de la pelicula transformando un buen exito de taquilla en un fiasco comprobado... vienen a mi memoria tan prometidas entregas como titan AE, (fue la primera vez que escuche HIGHER CREED) y me enamore del concepto, pero a la hora de saborearla en el cine se me quedo corta de historia y de ganas al punto que el final de esta pelicula lo termine viendo en fox un fin de semana...

Ya la franquicia de Final Fantasy hace un tanto de anos casi logra la quiebra de SquareSoft Ahora SquareEnix con la produccion de Final Fantasy the spirit .... no me acuerdo que..... un gran avance en la animacion de cgi, casi un promo ambulante de la nueva tecnologia disponible para los nuevos cineastas, pero un balde de porqueria para los fanaticos de hueso colorado que el primer dia hicieron largas colas para ver la prometida pelicula que (seguimos sin entender porque...) no tenia nada que ver con la franquicias de video juegos mas vendidos y venerados en el mundo del sol naciente , europa y america....

Final fantasy es una cadena de videojuegos que desde el nintendo original... (aquella consola que superaba al Atari y nos dejaba perlejos con los monitos echos de pixelitos) donde incluyo dos de los fracasos en videojuegos mas sonados del mundo de aquella epoca... en formato RPG.

Square Soft ante la horrible caida de sus acciones y su quiebra eminente decide lanzar el ultimo titulo de la historia antes de cerrar sus estudios.

........final fantasy 3 (en america final fantasy 6) .......

Como ocurrio es momento que todavia no lo sabemos sin embargo la compania Square alcanzo la cima del cielo con este videojuego de culto mundial que le devolveria la vida a este grupo de videoprogramadores, que tenia de distinto este juego sobre los demas? tenia historia...

Antes de Final Fantasy todos los video juegos eran solo Shooting games (disparos), carreras, aviones, lucha libre etc,etc,etc... pero el concepto de un juego con historia? minipeliculas y finales alternativos,la oportunidad de mejorar a los personajes por medio de la experiencia ganada!

Solo otro juego que tambien alcanzo el culto mundial utilizando el mismo concepto logro gloria, NINJA GAIDEN pero no logro tantos adeptos como este juego legendario de super nintendo.

back to reality ... un publico cautivo logro exitos no solo para Square si no para la Sony Playstation 1 consola que debe su exito no solo a sus inovaciones si no a la presencia de un titulo que marcaria una vez mas la Historia.... Final Fantasy 7.....

Contarles la historia me tomaria horas y horas y horas... pero jugarlo fue una gran experiencia que paralizo las vidas de miles y miles de jugadores de todas las edades, inclusive de aquellos que jamas tocaron un ps... mitico.

Cloud Uarn x soldier ofrece sus servicios a una organizacion rebelde en contra de Shinra una corporacion todo poderosa que drena la energia vital del planeta tierra *(MAKO) esta faccion radical buscara recobrar la vida del planeta a toda costa....

Haggh.... se me acaba el tiempo les termino de platicar en un rato

the descent 2005 contra el refriteo Hollywodense...

2005-09-21T10:36:00.000-05:00

The Cave (2005) (LA CUEVA titulo tentativo ) Dirigida por Bruce Hunt quien figura en producciones como # The Matrix Revolutions (2003) (third unit director) # The Matrix Reloaded (2003) (third unit director: Australia) # The Matrix (1999) (second unit director) # Dark City (1998) (director: additional second unit) es una produccion de esas que ya comentamos antes, miles de dolarukos gastados en impresives Fx bla, bla,.... pero no, no damas y caballeros detesto comentarles.... es otro refrito gacho..... sip asi es... llego a mis manos por medio de un hermano de internet en Uk una copia Divx de un titulo de reciente estreno en la union europea llamado( the descent 2005) (La cueva del mal titulo tentativo) un filme impresionantemente diferente a los cliches americanos tanto de camara, fotografia y actuacion..... una peliculita que con poco presupuesto logra enclavarte en una claustrofobia asesina muy similar a la de Alien (1979) Ridley Scott, donde este magnifico director lograba tener dentro de un ducto de respiracion una de las pesadillas mas profundas que el cine recuerda aun y sigue de moda... una pelicula muy muy diferente... 1... solo protagonizan mujeres... sip solo mujeres y no, no mujeres cachondas (muere west muere) si no mujeres de a diario, guapas... si el minimo que requiere la camara de cine pero muy muy creibles..... 2.... el contro lo tienen ellas... no no son mujeres debiles apesar que toda la historia gira al rededor de una de ellas que en un accidente un ano atras pierde de manera brutal a su hija y esposo.... son mas machas que las machas mexicanas neta! son un grupo de mujeres que gustan de los deportes de aventura y para festejar su reunion se lanzaran a unas cuevas en la mitad de la nada en los estados unidos para demostrar que su espiritu de aventura sigue intacto.... 3... ya les dije que son muy, muy machas? no, no hay ninguna escena lesbica no.... son el unico grupo de excurcionistas que no corre despavorido al ver al moustro..... (si moustro ya lo se) ... es mas les rompen en su maiz con papas.. neta en serio... 4 .... el moustro.... mmmmm.... (Alien (1979) Ridley Scott?) pero nada que ver.. exacatamente el mismo efecto psicologico obscuridad, dientes,garras..... no les adelanto nada veanlo mejor en la peli, la creatura es simple pero efectiva a la hora de los sustos... 5.... sangre...sangre...sangre...sangre...sangre...sangre...sangre...
sangre...sangre...sangre...sangre...sangre...sangre...sangre... (alguien ordeno moronga?) sangre...sangre...sangre...sangre... (banco de transfucion?) jajajaja... mucha, bastante, de amadre de SANGRE! jajajajaja... (guakala) son un grupo de chicas superpoderosas muy asustadas... a casi 4 kilometros bajo la superficie! solo puedo decirles que las creaturas son demasiadas..... inclusive para estas chavas que con huesos martillos de alpinistas y otras pocas herramientas tratan desesperadas de encontrar la luz de la superficie....claustrofobica, sangrienta, asquerosa en momentos..... justifica el lento inicio de la misma en lo que te narran el triangulo amoroso del fallecido esposo con una de las actrices involucradas en la trama....

PORQUE LA COMPARO CON THE CAVE?
porque la peli trata de lo mismo, pero aca los heroes son los hombres .....(buuu viva la femme fatale!) y los moustros... (si moustro ya lo se otra vex)... son mas eye candi que reales...

Reflexiones finales....
QUE #!$#$%$!^% estan pensando en hollywood? x k no son capaces de generar ideas nuevas sin usar CGI? y cuando lo usan por que $^%&#^ no se moderan?

Mi calificacion, bueno esta peli no la dejaran llegar hasta mediados del ano que entra y probablemente solo a video por ser de fabricacion europea (k mal) si la tienes no la rentes... comprala!

Muy buenos comentarios en europa!

Gracias por el espacio!

2005-09-20T10:41:00.000-05:00

En una gran oportunidad de anunciarnos y darnos a conocer en una de las paguinas web mas conocidas de Reynosa Tamaulipas damos eternamente las gracias por ayudarnos en la promocion de este sitio a nuestros amigos de http://www.reynosaviva.com/ chido website! ni con mis chones mas agujerados les pagamos la oportunidad de anunciar este !#@%$%^ blog chafa!

critica para la pelicula a the Shutter 2004

2005-09-19T11:32:00.000-05:00

Capturando la escencia de peliculas como (white noise) que se dedica por completo a la cuenta de un fenomeno paranormal poco explorado EVP, la cinta hinduita the shutter trata del fenomeno de las entidades atrapadas a la hora de tomar una fotografia...si!, de echo en muchas culturas es un concepto terrorifico el que te puedan tomar una fotofgrafia! x k? pues algunos shamanes decian que los fotografos de la antiguedad eran tan poco mas que ladrones de almas, por lo que se consideraba de muy mala suerte que a alguien de l tribu le tomaran hasta una simple polaroid.
el phenomena existe,the shutter (Directores: Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom) Shutter elenco : Ananda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee, Achita Sikamana, Unnop Chanpaibool, Chachchaya Chalemphol, Unnop Chanpabaibool, te introduce a lo paranormal de un solo golpe pues en realidad,cuantas veces tomaste una fotografia y te salieron manchones de luz o bolitas de luz.... manchitas que no deberian estar ahy, o hasta figuras extranas ... mmm bueno el pex de esta pelicula ,gira alrededor de una pareja conformada por un fotografo y una chica recien graduada de alguna carrera x, que resulta la novia en la trama, estos tortolos al salir de una reunion medio borrachos golpean con su vehiculo a una chica que se atraveso por su camino en la noche mas que obscura... entre el que pierden el control del carro y el no te bajes y dale que nos atrapan, se genera un sentimiento de culpa en la joven que al ir al volante se queda con el trauma de no haber regresado a prestar auxilio.... pero el novio...mmm... el novio.... ese guey sabe algo mas.... pues es el primero en sentir los sintomas en todas sus fotografias... en una secuencia maestra que no sera la unica (de aprox 10 u 15 mas que te arrancaran los nervios al verla!) ocurre al primer fenomeno que se le presenta al fotografo cuando en una de sus fotografias esta forma ectoplasmica toma vida y sale chido de la fotografia!!!! wooooooooooooooooooow! me saco un pdte! jajajajajajajajaja..... es uno de lo momentos mas vergonzosos de mi vida pues todo mundo se me quedo viendo asi como que, que tiene ese guey! (me la chute en mi laptop con audifonos puestos imaguinense!) mira es mas ni la secuencia de samara (el aro) saliendo de la tele es tan exquisita como los 4.5 segundos de esta secuencia magistralmente lograda del mundo plano a una dimencion en movimiento.... guuuuaw.. bueno basta de mi exitacion, hejem.... bueno resultara que esta entidad tiene muchisimo mas que ver que tan solo el accidente de trafico que en realidad queda en tercer termino, pues al develarse la historia te das cuenta que la fantasmita es la exnovia del fotografo, esta plasta de ser humano observo como sus amigos la violaban salvajemente y por amistad a ellos le obligaron a tomarle fotografias a la chica para que esta por pudor no los denunciara..... es una trama excesivamente triste y retorcida... con unas secuencias que tengo tiempo que no veo en el cine actual (muere de verguenza West Craven se lo que no hiciste con tus peliculas el verano pasado) es un cine con sabor a profecional, a obscuridad.... si esta pelicula se estrena en america (que seguramente sera en version gringa , *el aro *dark water etc....) veremos la version distorcionada y mil veces mas atazcada de efectos especiales.... y aun asi sera un EXITASO!

Es una delicia de pelicula no les cuento mas solo les adelanto que el dolor de cuello del fotografo tiene una explicacion que evitara que vayas al quiropractico el resto de tu vida....

mi calificacion de 0 a 10 sera un 9.5 la traduccion al ingles al parecer no es de buena calidad pues no estan correctos ciertos dialogos... pero que esperaban de una pelicula hablada en INDU te urge tenerla si la vez en el cine..... si ya haces fila en el cine golpea al de enfrente para que te deje comprar de inmediato el boleto!

Pd. Multigardonada en Europa y de exelentes criticas en america

critica para la pelicula a sound of thunder

2005-09-19T10:51:00.000-05:00

En la tradicion del cine de desastre (the day after tomorrow) llega esta saga cinematografica dedicada para el eyecandy consumer es decir para los amantes de los aplastantes efectos especiales que parecieran sobresalir del guion de la misma y rescatando en parte la taquilla de pesimas actuaciones como generalmente ocurre..... a sound of thunder (Ciencia Ficcion / Accion y Aventura Peter Hyams (dir.) Edward Burns, Ben Kingsley, Catherine McCormack, Jemima Rooper y David Oyelowo MPAA Rating: PG-13) es la historia de la gran paradoja de el ser humano que tiene demasiado poder, el suficiente como para utilizar el viaje en el tiempo como un tour de atracciones cuya finalidad es, por un tanto de millones de dolares dos clientes viajaran en el safari de su vida cargados con armas de alta tecnologia y respaldados por 5 soldados/cientificos/lo que sean, perseguiran a la presa, un temible Tyranosaur Rex que servira de tiro al blanco una y otra y otra vez hasta que algo sale terriblemente mal...... uno de los clientes cambiara la historia al alterar la paradox de aquel que cambiara el futuro si altera en lo mas minimo el pasado... pues si una dichosa mariposa prehistorica embarrada en una de las botas de los aventureros nos dara en la torre a toda la civilizacion humana que oleada a oleada(fx cool) estara retrocediendo nuestra evolucion al nivel de pre/simios/acuaticos, pero para no ser muy tecnico con los detalles cientificos de esta retroevolucion es un buen popcorn movie lleno de accion persecuciones que te dejaran sin aliento, pero un final que si en realidad no estas un poco empapado en las teorias paradox te podra parecer bofo.... para una pelicula que merecia un par de explociones megaliticas mas....

de un maximo de 10 puntos el final demaciado conceptual le da solo 6 puntos (vale la pena el boleto mmmmmmmmmmm..... siempre y cuando no veas otra mejor en la cartelera)
(pd. la critica nortemericana la categorizo de muy mala)

Bueno ya estamos de regreso con unas fotillos y promociones de donde trabajo.....

2005-09-19T06:58:00.000-05:00

tratare de mantener este blog tan en tiempo real como sea posible.... deveritas manden sus saludos y dedicaciones por este medio y preparense para para las promo solo por este blogspot jajaja deveritas..... en las proximas horas criticas de cine y avances de cartelera...... ya vieron a sound of thunder? desde japan ...ya vieron agua turbia? aka (Dark water) bueno preparen palomitas les recomendare (dark water japan VO)... y desde la india la pelicula de terror mas fregona que me toco ver en mi laptop.......... (the shutter 2004).... su concepcion del cine cambiara pero chido....

de musica... bueno platicaremos de los proximos exitos y de la criticas de los discos mas vendidos como el de thalia..... %S bueno bueno...... ustedes pendientes............

2005-09-19T06:45:00.001-05:00

TE QUIERES GANAR UN CARRO??

2005-09-19T06:45:00.000-05:00

MEDIO DORMIDO MEDIO LUCAS EN CABINA DE LA RADIO......

2005-09-19T06:44:00.001-05:00

SALUDANDO AL PUEBLO DE LA WEB

2005-09-19T06:44:00.000-05:00

EN EL ULTIMO CONCIERTO DE XTREMA ENTREGANDO RFECONOCIMIENTO A ARI BOROVOY

Hola amigos!

2005-09-18T07:38:00.000-05:00

Hoy arranca este nuevo blog spot donde encontraran mis opiniones , locuras criticas de cine y algunas cosillas mas... sientanse comodos para dejar sus mensajes y pasenla bien!