Friday, December 09, 2005

El reporte de la semana cuando las caricaturas invaden el cine!


Caricaturillas inspiran al cine
jorgecarrillo.blogspot.com

En lo que va del año ya se estrenaron tres adaptaciones cinematográficas de "novelas gráficas". Pero ¿de qué se habla cuando se habla del tema? Una definición rápida podría ser la de historieta de alta calidad y de un autor de renombre, con cierta autonomía, que no responde a superhéroes convencionales y que, publicada en episodios o en una sola edición, generalmente de tapa dura, totaliza más de cuarenta o cincuenta páginas.

Dicen que el término novela gráfica fue acuñado para definir a "Contrato de Dios", una historieta de Will Eisner publicada en 1978, y que una de las primeras llevadas al cine fue "Camino a la perdición", de Sam Mendes, según el original de Max Allan Collins.

Más allá de cualquier tipo de definición para discutir, el cine se anticipa a la novela gráfica. Sin embargo, con el paso de los años y la evolución del arte de contar historias a través de viñetas con textos, con secuencias y planos arriesgados, las historietas harían gala una y otra vez de su vocación de anticiparse al cine, tanto en lo temático como en su concepto visual. Si bien historietas como "Little Nemo" hicieron su aporte a mucho cine de ficción fantástica algunos años y décadas más tarde, otras tuvieron versiones con actores muy rápidamente. Los seriales, como "Judex", de Louis Feuillade en 1917, o "Flash Gordon", de 1936, son buenos ejemplos. Sin embargo, debería pasar mucha agua debajo del puente para que tanto la crítica como el público reconocieran, finalmente, a un arte que sin esfuerzo podía ser fuente de guiones espectaculares. Alguna vez Federico Fellini y Milo Manara se unieron para el proyecto "El viaje de G. Mastorna", que nunca pudo concretarse.

Este año se conocieron tres excelentes películas tomadas de lo que se conoce como novelas gráficas. La primera fue "Sin City: Ciudad del pecado", de Robert Rodríguez y el historietista Frank Millar; la segunda "Oldboy", del oriental Chan-wook Park, y la tercera "Una historia violenta", del canadiense David Cronenberg, según la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke, las dos últimas actualmente en la cartelera porteña. Seguramente en 2006 se conocerán la también violenta aunque condimentada con humor "Boda sangrienta", del belga Dominique Deruddere (que en diciembre, tras pasar por la reciente Semana de Cine de Valladolid se preestrenará en Pantalla Pinamar), y la británica "V de Vendetta", de James M. McTeigue, que fue director de la segunda parte de "Matrix", ahora producido por los hermanos Andy y Larry Wachowski. Las cuatro coinciden no sólo en adaptar novelas gráficas, sino en ser un claro desafío al cine industrial convencional (la primera fue rodada casi en su totalidad en blanco y negro), arriesgadas frente a los típicos productos surgidos de estudios de mercado. Las cuatro tienen como común denominador la violencia, desde diferentes ángulos, en un mundo que, más o menos real o fantástico, se parece cada vez más al de este principio de siglo, día tras día sacudido por violencia de todo tipo. Las cuatro están dirigidas a todo tipo de público, aunque cada una esté direccionada a un grupo de fanáticos incondicionales. Las cuatro historietas son, a fin de cuentas, sólidos "story boards", del estilo de los que se usan en muchas producciones, como boceto de lo que finalmente los actores deben hacer y la cámara encuadrar.

Lo que vendrá

Resulta curioso, sin embargo, que tanto las elogiosas críticas de "Ciudad del pecado" como las de la coreana ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2004, y "Una historia violenta", dejaron en un segundo plano los originales que, sin embargo, deberían ser los primeros destinatarios de los aplausos. Algo parecido ocurrió con "Boda sangrienta", una comedia negra que toma "Luna de guerra", el excelente libro de historietas de Jean Van Hamme y Hermann Huppen, en su paso por los circuitos europeos, un fenómeno que seguramente se repetirá dentro de poco en marzo de 2006 cuando se revele el misterio de "V de Vendetta", de acuerdo con el extraordinario relato gráfico de David Lloyd y Alan Moore, que muchos adelantan y cuestionan al definirlo como una apología del terrorismo.

El poster (que ya puede verse en la página www.vforvendetta.com , igual que los avances repletos de efectos especiales) asegura que "Los pueblos no deberían tener miedo de sus gobernantes. Los gobernantes deberían tener miedo de sus pueblos"...

Æon Flux, es una de mis series favoritas de Liquid Television, de cuando MTV era un canal de música. La película ya está en los cines de Estados unidos y le ha ido bastante mal con la crítica. Me parece comprensible. La serie original era visualmente atractiva, provocativa, cruda y con mucho contenido sexual. Aparte de ser muy dificil de descifrar la verdaderas intenciones de los personajes. Eran meras fantasias visuales futuristas. Transferir la estetica visual de Aeon Flux a una película actuada hubiera exigido algo diferente, rebelde y radical. Como lo fue la serie. Algo como Frank Miller's SIN CITY. Definitivament la tengo que ver, pero el tralier no convence como una recreación de la serie original , además de que explican demasiadas cosas. Hubiera preferido algo más enigmático, como la serie original.
La película está basada en la popular serie animada de MTV, Aeon Flux, creada por Peter Chung, que se emitió en la cadena a comienzo de los años 90.
Su sinopsis sería la siguiente:
"Aeon Flux transcurre alrededor del año 2400, época en la que las enfermedades han acabado con la mayoría de la población del planeta y en la que nuestra heroína es la más importante agente de un grupo rebelde liderado por Handler (Frances McDormand). Pero poco después de recibir la orden de asesinar al líder del gobierno, Aeon descubrirá varios secretos que la llevarán a dudar sobre su posición en la contienda".
El tema tiene cierto parecido al de "V de Vendetta", que tiene lugar en una Inglaterra que devino opresiva, donde V, un personaje que es una singular versión del clásico icono de anarquista que opera en las sombras de principios del siglo XX, también está camino de terminar con una tiranía haciendo explotar el Palacio de Windsor y el Parlamento inglés, y de paso liberar a una mujer (Natalie Portman en versión rapada en una de las primeras escenas de la película) que, como el Winston Smith de "1984", aquel insuperable relato de George Orwell, es encarcelada y torturada con el fin de obtener información que permita dar con los grupos rebeldes. Y no son los únicos proyectos en danza.

Tres telarañas

Si los rumores son ciertos...¡Confirmados los villanos!.

Thomas Hayden Church y Topher Grace, serán Sandman y Venom respectivamente. El dato fue revelado por accidente a través de la bella Kirsten Dunst, mientras concedía una entrevista para promocionar su cinta Elizabethtown. La pregunta se filtró y la hermosa actriz... mordió el anzuelo, según circula el rumor por la red.
Thomas Haden Church, el simpático y mujeriego coprotagonista de Sideways se ha unido al cast de la tercera entrega del arácnido super héroe.
Thomas será el encargado de protagonizar al villano principal de la cinta. Rumores no confirmados aunque muy insistentes (digamos un 80%), aseguran que el personaje a interpretar será Venom, sin embargo se dice que también podría ser El Escorpión, aunque es poco probable.
Si Venom fuera el escogido, se complacería a los nuevos fans del Araña, sin embargo, los lectores originales de la publicación, no estarían al 100% satisfechos, ya que el ingreso del negro alienígena a la serie, marcó un rumbo más oscuro y distinto en las aventuras de Peter Parker.
Venom es un ente de textura, llamémoslo aceitosa, venido del espacio sideral, que se hospeda en el cuerpo de Eddie Brock, otorgándole una apariencia escabrosa y superpoderes muy similares e incluso superiores a los del Hombre Araña. (Su verdadero origen data de la visita de Spider-Man a Las Guerras Secretas, cuando éste cree recibir un nuevo traje, pero en realidad asimila al ente, simbiótico hasta ese momento).
Por otro lado, El Escorpión es un experimento fracasado, cuando Jonah Jameson contrata a un científico para desarrollar a un super héroe capaz de atrapar al Araña. El resultado, sin embargo se sale de control y se convierte en uno de los villanos clásicos más vistosos de la serie original.
Thomas tiene el físico para poder desarrollar cualquiera de los dos caracteres. Esperemos más noticias meciéndonos sobre la red.
Incluso antes de estrenarse la segunda entrega, ya se ha fijado el mes de mayo del 2007 como la fecha de lanzamiento de la tercera parte de la saga.
La cinta tendrá de nuevo a la pareja de estelares: Tobey Maguire y Kirsten Dunst (una grata confirmación para los fans de este genial Peter Parker), y de momento sólo se cuenta con estos dos confirmados (debido a cuestiones contractuales, ya sabían ambos que tenían la opción de dos secuelas).
Sin guión (ni siquiera para hacer rumores) pues no hay ni guionista contratado, la saga del arácnido héroe tiene tantos enemigos que resulta complejo hacer suposiciones... Unos querrían meter ya a Venom otros optan por los enemigos clásicos (El Buitre, Rhino), y otros, simplemente esperamos con ansias hasta este 2007 que promete generar muchas noticias desde hoy.
Como nota y recordatorio, la primera parte de Spider-Man mantiene el récord de recaudación de taquilla en el primer fin de semana de estreno en Estados Unidos.

Monday, December 05, 2005

KAIRO 2001 CELEBRA HOLLYWOOD FALTA DE CREATIVIDAD

KAÏRO (2001) (?)
CIRCUITO (Argentina)
Títulos alternativos:
PULSE 2001 (EE.UU.)
CIRCUIT, THE 2001

Estreno: 10 de Febrero de 2001

KAIRO
FICHA TÉCNICA: Japón, 2001; Director y guión: Kiyoshi Kurosawa
FICHA ARTÍSTICA: Haruhiko Katô (Ryosuke), Kumiko Aso (Michi),
Koyuke (Horue), Kurume Arisaka (Junko), Masatoshi Matsuo (Yabe),
Shinji Takeda (Yoshizaki).
 
Jorge Carrillo.
Editor de jorgecarrillo.blogspot.com
La Prensa Colaborador

Hace ya unos años, caminando por el mercado Guadalupano y en un arranque de tiempo
libre, merodee por sus pasillos y entre ropa, zapatos, cds piratas y peliculas de las de a 50 (que por cierto ya las bajaron de precio)
me llamo la atencion la portada de un filme japones llamado KAIRO,en el cual las clasicas letritas de la parte de atras y su rapida y frugaz
sipnosis me prometia un buen titulo para una tarde de sabado frente a la Tv con unas papitas y una chelita a un lado masticandome uno de esos titulos raros pero que si te pierdes, te dejan el sabor a Ringu despues de ver la version chafa norteamericana...

Una de esas cintas donde si en realidad no sabes madres de la cultura que la genero, te revolveras el estomago tratando de entender los comos y los porques de la historia en un intento inutil, de encontrarle una pizca de sentido a la voragine de información y las millones de consecuencias que se obtienen a la reacción de cada uno de los personajes involucrados en este Jhorror Cinema, lo cual ocurrio con mi acompañante la cual se durmio a la mitad de la pelicula al no ver el clasico (supermanvoladortodopoderosoyaltamentesexi ) propuesto por la porquemaquina de holliwood...

Rompiendole la madre a los esquemas altamente populares de la greñuda, el espejo bla, bla bla... Kairo se deja sentir en lo mas agudo de un stress post traumatico en el que niegenlo o no, esta sumida la nueva generacion sobreviviente de la bomba en aquellas latitudes, decadas de pesadilla nuclear, carencias, gobiernos represivos, falta de libertad dan por creada una raza de humanoides carentes de amor por la vida misma, solo un grupo interminables devoradores de manga propagandistico con el unico objetivo de trabajar como animales para el engrandecimiento de su nacion.

Las pocas recompenzas de una nacion altamente tech es por si no fuera poco mas cruda con sus ocupantes, la fria intervencion de los telefonos celulares, el internet y todo esa bendita tecnologia de consumo general para esos habitantes de la neo burbuja imaguinaria ,(Como se describira en mangas como el de Raxpheron y su Neo Jupiter o Akira y su mundo post apocaliptico) devoran la necesidad de calidez y afecto, el poco contacto humano provoca en los de esta especie una repulsion por la vida en ocaciones tan dramatica que orilla a ciertos ciudadanos de esta sociedad a enserrarse en una habitacion de su ya de por si claustrofobico departamento y no salir por decadas, si decadas!!! esta documentado!!! hay jovenes (un caso especifico) donde uno de ellos se adueño de la cocina! sus padres no supieron como sobrellevar esta situacion, esto termino de tal manera que sus familiares se vieron obligados a construir una nueva cocina en el apartamento y hasta el dia de hoy se desconoce si el chico salio o no de alli....

Repasemos la linea pasada... seres humanos hartos del privilegio de estar vivos...

De echo esta es la noticia a la que me referia...

Para comprobarlo tu mismo ve a http://www.noticiaslocas.com/EpupEyulll.shtml

Noticias del viernes 1 de noviembre de 2002

PASAN AÑOS SIN SALIR DE SUS DORMITORIOS

Un millón de japoneses vive casi sin contacto con el mundo existente más allá de la puerta de sus habitaciones. Algunos pasan meses sin salir y otros hasta años. El fenómeno se conoce como "hikikomori".
El "hikikomori" es un fenómeno de la sociedad japonesa que se revela con la virtual desaparición de un millón de adolescentes que se ocultan del mundo en sus solitarias habitaciones. Salen algunas veces hasta el baño o la cocina, son mantenidos por sus padres y se bañan una vez cada varios meses.
Algunos analistas japones y extranjeros ya han dedicado extensos ensayos al fenómeno. El novelista y realizador cinematográfico Ryu Murakami lo explica como "la consecuencia del fenómeno de crecimiento de la economía japonesa durante la segunda mitad del siglo XX". Normalmente, el aislamiento del joven surge de algún conflicto en su vida, tal como un desengaño amoroso o un fracaso escolar. Algunos expertos consideran al hikikomori como una epidemia.
El corresponsal en Japón de BBC News relató su experiencia con uno de estos jóvenes: "lo conocí sólo como el muchacho en la cocina. Su madre, Yoshiko, no me dijo su nombre temerosa de que los vecinos descubrieran su secreto. Su hijo tiene 17 años. Tres años atrás estaba triste con la escuela y empezó a hacerse la rata. Un día entró a la cocina, cerró la puerta y se negó a volver a salir. También impide el ingreso de nadie. La familia debió construir una nueva cocina. El baño está pegado a la cocina, pero él sólo se baña una vez cada seis meses".
Hikikomori en japonés significa "retirado de la sociedad".

Comprenden el punto... seres humanos hartos del privilegio de estar vivos... es importante esta linea porque el argumento de Kairo gira alrededor de esta premisa simple, no im porta por donde creas que te llevara la historia... alguien siempre envidiara tu privilegio a vivir... sobre todo si ese alguien esta muerto!

Ya tiempo que Michi, Yunko y Yabe no tienen noticias de un amigo. Cuando Michi va a visitarlo a su casa lo encuentra un poco extraño.
Aunque él dice encontrarse bien, al poco rato se encuentra colgado del techo. Por otro lado tenemos a Ryusuke, que prueba a conectarse a internet por primera vez, sin mucho éxito. De pronto su ordenador comienza a entrar solo en la red, y aparece una extraña página web, donde aparecen turbadoras
imágenes de habitaciones oscuras y finalmente un inquietante mensaje: "¿Quieres ver un fantasma?".
 
Michi recoge un disco donde el fallecido ha grabado el último programa que ha usado. Parece que algo que es transmitido por internet está llevando
a la gente al suicidio. ¿Nos encontramos ante otro producto que explota la fórmula y el éxito de "The Ring"? Probablemente, no hay duda que algún tipo de influencia ha debido de haber, pero "Kairo" es un film con personalidad propia y tan interesante como la célebre maldición de Sadako.
 
El film tiene los rasgos comunes del terror japonés: imágenes sencillas pero inquietantes, música que crea una atmósfera de incomodidad. Pero una de
sus características más destacables es la manera de representar a los espectros en pantalla, la mejor que haya visto nunca. Los espectros son espectros, no zombies translucidos como hemos podido ver en cantidad de películas, sobretodo norteamericanas. En "Kairo" un fantasma puede ser esa figura
que se oculta detrás de la estantería de la biblioteca y que si prestas atención la verás, o esa imagen borrosa con forma humana que se acerca a ti desde
otro extremo de la habitación oscura, bloqueando el camino hacia la puerta de salida. Siempre aparecen de la manera más terrorífica posible, las escenas
en las que alguno de los protagonistas se encuentra con una de las apariciones en una especie de habitación prohibida son desesperantes y angustiosas.
 
El siempre sugerente tema de los fantasmas esta vez está relacionado con la nuevas tecnologías. Los fantasmas entran en contacto con nuestra dimensión y provocan la muerte de muchas personas. Su objetivo no lo explicaré por dos motivos: No desvelar ciertas cosas y el más importante, no me ha
quedado del todo claro. El caso es que causan estragos hasta extremos inesperados en una película de fantasmas normal y corriente. Empiezan atrayendo a los vivos mediante su web llevándoles a visitar ciertas habitaciones precintadas en la puerta con cinta roja, en poco tiempo la persona se aísla y acaba suicidándose dejando una extraña mancha negra.
 
La primera sensación que uno experimenta al acabar de ver la película es de desconcierto y en el mejor de los casos, suponiendo que la película haya
cumplido su objetivo, de auténtico terror, de ese terror que se supone que tendría que ser el objetivo de cualquier película del género. Desconcierto, porque la historia es compleja, no tanto por que sea difícil de entender sino porque está narrada con el clásico estilo confuso del que hacen gala muchas
producciones japonesas, y que puede hacer a algunas personas odiar estas películas.

Mi primera sensación en cuanto al argumento es que había algo que fallaba, alguna incoherencia, después de verla por segunda vez ya veo las cosas más
claras. Terror, con mayúsculas, porque trata uno de los temas que más capacidad tienen de dar escalofríos, como es el tema sobrenatural fantasmagórico. También es bastante pesimista, lejos de las concesiones amables a lo "El sexto sentido" o "El último escalón".
 
"Kairo" se propone, más allá de su intención de hacer pasar dos horas de terror (y las que te estés después de ver la película) transmitir un
mensaje. Estamos cada vez más rodeados de tecnologías de la comunicación, pero cada vez más nos estamos aislando. Esto es así en Japón como en
nuestra sociedad. Y no es un mensaje gratuito por quedar bien y poder decir que es una película seria. La verdad es que el mensaje es parte del argumento y el terror. Vemos a la protagonista quedar sola en el mundo y curiosamente no se encuentra con el protagonista masculino hasta pasada una hora y media (hay dos tramas paralelas).
 
Además es una película impecablemente realizada, tanto visual como sonoramente. La fotografía es insuperable, con planos oscuros que transmiten terror y tristeza. También son destacables las imágenes distorsionadas. Y la banda sonora no consta solo de efectos "minimalistas", sino que cuenta con melodías elaboradas y que acompañan perfectamente creando un ambiente de desasosiego. Los actores también lo hacen muy bien, realmente convencen y te hacen creer que están pasando un mal rato.
 
En resumen, "Kairo" es una película que recomiendo a todo el mundo, especialmente a quien le guste el terror oriental. Disponible a través de tiendas
de importación en DVD o también se podrá bajar por ahí de internet, aunque después de ver la temática de la película yo me lo pensaría dos veces.
 
Escenas destacables, no lean si quieren llevarse sorpresas, pero sigan
leyendo si necesitans más motivos para ver la película.
 
- Los protagonistas observan el disco que poseía el fallecido y ven una imagen
fija de su habitación en la que se ve su figura de pie en la sombra. Pero
atención, ¿que es eso que se ve en la pantalla del ordenador? Amplían la
imagen y... ¿de quien es esa cara? Los efectos de sonido y la ausencia de ellos
en los momentos más indicados hacen de este el primer gran momento de
mal rollo.
- Cada una de las escenas en la habitación prohibida. Poniéndose en la piel
de los protagonistas darían ganas de salir corriendo o volverse loco,
o ambas cosas.
- La escena en la que se ve la protagonista en primer plano y de fondo una
fábrica. Vemos a una persona subir hacia arriba, para luego tirarse. Muy
bien conseguido, no se ve corte alguno, ¿Cómo lo habrán hecho?
Espeluznante.
- La protagonista viendo a Yabe, su amigo que ha visto el contenido del
disco de la primera víctima, apoyado en la pared. Cuando ella se acerca
solo hay una mancha negra. Luego vemos un plano subjetivo del punto
de vista de Yabe y oímos como pide ayuda continuamente sin que ella
lo note.
- Cuando vemos por primera vez la continuación de las imágenes que
aparecen en la página web, el extraño personaje con una bolsa en la
cabeza se desenmascara y se pega un tiro. Luego la chica que esta viendo
esas imágenes ve en la misma pantalla del ordenador un plano de la misma
habitación en la que ella está, que representa alguien que le observa,
ya no está sola.
- Las calles de Tokio desiertas, algunos cadáveres por las calles, humo en el
aire... El Apocalipsis ha llegado.



 Por eso cuando les vendan la pelicula gringa Pulse (2006) http://www.imdb.com/nowplaying/2006/3/
no se la crean tan tan facil y no consuman cine PIRATA! (auch...)